就在艺术空间将于六月份推出代理艺术家陈建荣「在定义中叛逃」个展，此展览将展出十件新作，透过艺术家持续发展的《Landscape》及《Aircraft》创作系列探讨艺术家所追寻的「绘画性存在的意义」。开幕活动订于6月23日(週六)下午4点，并于7月7日(週六)下午3点举行座谈，此次邀请与谈人薛保瑕教授和艺术家进行对谈。
「我有一件Sonic Youth的t-shirt，它质料不佳，棉的成分少，2003年买的时候女友嫌了很久。但因为是一件印了我爱团的黑色T，自己依旧非常喜欢。 衣服正面除了有可爱的图案还印了几句法文，熟悉的朋友知道我刚在巴黎待了一阵子，多半以为这是从法国带回来的。但其实那个乐团是来自纽约而非巴黎，而且衣服是我在东区大安路上的金秋商场閒逛买的，这真是个有趣的错误。 想想这种误判与转折其实跟我近几年的创作状态还挺相像的。」 — 陈建荣
在定义中叛逃 文/张玉音
现阶段陈建荣的作品相较于过去从无到有的创造，更著力思考如何再现生活与物件的痕迹。在他选择处理的图像，有大比例为剖面、平面等说明实体的图像，他解释每当看到这些模拟图像，就有想像填补之处。在再现图像的过程，抉择的难题常是他是否要保留实体物件上的日常痕迹，他创作图像与现实物件之间的缝隙和落差，是他可以去做文章的地方，甚至乐于去做文章之处。「如果画面完美，反而有些无趣了。因为已经完美，好像也没有再现的必要了。」
陈建荣的创作其实对于绘画本质的探询，甚至存有充满了针对性。绘画的珍稀与崇高，是其透过物质达到非物质的影响与能量；而人通常于自身内在耕耘、放肆或建构意义，然当凝视绘画，对于人而言是个物质空间和观看者的内在空间彼此重叠的时刻，这样的经验构成绘画鑑赏的独特性，也成为人总是希冀在绘画作品中寻觅到感同与熟悉。然陈建荣试图抗拒提供这些安居、鑑赏、合一的愉悦处境，他试图另闢绘画性、媒材、经典其他解读的蹊径，寻觅这些重新理解绘画的缝隙，与侦测这些真实与想像古老命题重新诠释的可能，与始终在定义中叛逃、游牧的性格，终成为理解陈建荣绘画的另一条隐流。
艺术家介绍
陈建荣（b. 1972台湾台北）早在1990年代前期，就读国立艺术学院(今国立台北艺术大学)美术系期间，便确认了他未来创作的路向和手法。成长于组合模型与变形玩具的年代，陈建荣对附随在包装盒中的模型说明书，深感兴趣与著迷，远远胜过那些实际的模型与玩具。说明书上的图形示意，提供他无穷的想像空间；那是对组合模型与玩具实体的一种预示，以极为规整、平面的几何图形，去说明另一个立体的构成与存有。在抽象与真实之间、在平面与立体之间、在符号与实物之间，就透过那些线性构成的示意，加以联结、预告；而存在于两者之间的牵连和落差，往往也就成为陈建荣著迷、徘徊的关键所在。
