承办单位：北京杏坛美术馆
学术主持：于洋
策展人：于洋 赵伟
宣传统筹：林芝
开幕时间：2018年7月7日 15:00
展览时间：2018年7月7日 —2018年7月11日
开幕地址：荣宝斋大厦多功能厅
展览地址：荣宝斋大厦多功能厅、北京杏坛美术馆
前言
智识与践行、学术与艺境，素来是一对互为验证、互为增益的范畴。作为中国传统思想的精华，“知行合一”是中国古代文人修身治世的核心思想与中国文化的基本命题之一。距今整整510年前的明正德三年（公元1508年），心学之集大成者王阳明继承发展了南宋陆九渊的学说，提出了“心即理”“致良知”“知行合一”诸多学说，既强调道德意识的自觉性与内在人格的正直蕴藉，也重视道德的实践性，指出君子要言行一致，表里如一。事实上，于艺术创造而言，“读万卷书”与“行万里路”的知行整一，自然造化与主体心源的内在契合，亦是以艺术之眼观照世界、表达心象的真谛。
“知行合一”于艺术之道呈现为内、外两个层面：一方面，心象为上，写意达心者得画之大道。中国画自古有“心印”之称，以笔墨法度、章法图式抒写心性、营造境象，是历代画人不懈追求的最高境界。南朝宗炳《画山水序》所言“含道暎物”“澄怀味象”，正是中国画学在“知”的层面的哲学起点。另一方面，中国传统画学重在理学双证，素有画人治史治论的学术传统，而文人画对于诗书画印“四绝”的追求，也正暗含了“知”与“行”的互为融合。画法、画理的圆融践行，更使笔墨功夫超越了形而下的技法，而进入精神与思想的范畴。这种中国画学的本土文化经验与方法理路，恰是当下艺坛学界最需珍视与重拾的传统。
此次展览以“知行墨境”作为学术主题，也提示了艺道“知”“行”的契合与融会。展览邀约汇聚了当今中国画界具有代表性的老中青三代南北画坛名家，题材跨越人物、山水、花鸟画科，风格兼涉工笔、写意、没骨画法，从一个特定主题的视角呈现了当下中国画坛的创作风貌与学术指向。展览的主、承办方与展出的艺术作品之间，又恰好构成了“知”与“行”的互文：出版社是传播知识与智慧的平台，荣宝斋是具有三百余年历史的翰墨圣地，而杏坛本是孔子讲学弘思之所，而由天津人美社发起主办、在荣宝斋美术馆、杏坛美术馆展出的这些名家新作，正是对于中国文化精神及其当代延展的审美践行，亦是对于当代画学“知行合一”境界的一次富有寓言意味的呈现。
近一百年前，陈师曾将人品、学问、才情、思想作为文人画的四大要素，将品学才思之“知”视为中国画创作之“行”的精神基础。事实上，“知行合一”对于画学研究与创作而言，不仅意味着理论与实践的结合，更指向了传统与创新的有机关联。正是在这一层面上，在古今时空、形而上下之间，“知”与“行”得以在笔墨心象之中汇聚化合，并最终指向精神的超越。
于洋
2018年春月於北京
