马秋莎称自己的艺术实践与生活经历是不可分的：全然来自现实生活的冲突与窘境；并被她缩聚在与父母——两代人之间文化隔阂的层面。展览“路”回溯马秋莎最近十年来对这一特定现象的艺术表达；其中包括视频装置、以摄影或装置形式呈现的作品实例。选取的9件作品中，《牛奶》系列作为最早的作品诞生于2008年。此次展览则由2011-2012年创作的《雾》系列开启；每件作品都从艺术家的个人记忆或经历出发，用细腻甚至朦胧的材料进行表现。《雾》受典型的80年代风格的蕾丝纱帘启发。纱帘是那个年代日常生活的必需品。在隐私被极小化的生活空间，它就像隔离外部世界或邻居目光的微妙屏障。每件作品大小如真实窗户一般精确，是马秋莎4岁之前家住北京胡同里的童年记忆。水彩纸面上呈现的蕾丝图案是一扇纱帘实物的印迹。马秋莎将织物铺放在纸上，再用深色水彩颜料对其进行若干次冲洗。每件完成的图片上都有一道细细的白线，是艺术家事先在织物下面“埋”下一根线，经颜料冲洗形成的痕迹。这条线暗示偶然穿透纱帘的日光。是一种生命力，也像一根脐带，将艺术家与她的成长经历紧紧连结。
2016年的《沃德兰》系列装置作品，则通过收集到的不同年代的袜子呈现出创作材质的相似转化。而同样来自上世纪80-90年代初期的挂历中的图片，艺术家用蓝晒法将其转印并置在名为《1990》（2017-2018）的作品里。马秋莎选择这种本身为蓝色调的工艺唤起的怀旧感体现了“（我）父母青春的颜色”。挂历是80年代每个家庭的特色装饰，好比从毫无生气的世界中跳脱出的色彩。“挂历上的图景几乎比窗外任何事物都要精彩美丽。”艺术家解释说。《1990》不是将一本挂历中的每一张图像进行扫描，而是带着一种观察的角度对图像重新拍摄，包括图片内容独有的年代印迹。被挑选的照片体现了一个时代的审美情趣，先于改革开放后才出现的其他可供选择的审美观念。
如果缺少马秋莎那些强烈的身体表达的影像作品，则是对她创作的不完整概观。展览“路”含括了对艺术家后续创作影响深远的录像作品《我所有的锐气源于你的坚硬》（2011）、《虹》（2013）以及《火星》（2016）。三部单频录像强调了马秋莎在这段时期里所采用的观察角度的转变。“我早期的作品聚焦在个人感知及个人存在，以它们作为一种方式来理解父母一辈人的集体经历”，她说。“之后我尝试将个人经验引入到公共空间。在个体和群体、公共场所和私密空间之间进行切换。最近让我感兴趣的是我母亲那代人的世界在当下的记忆里怎样被映现出来，继续潜移默化的影响着生活。”
马秋莎作为上世纪80年代出生的独生子女并不罕见。对她的父母而言，他们的价值观本与当时集体生活下的社会文化是一致的。而在她出生前赶上了经济改革，致使后来彼此的世界有了分歧。对艺术家而言两代人之间的差距之大，她用从日常生活中发现的细微、偶然的元素，以一种产生共鸣的方式揭示了其中的矛盾。
关于艺术家
马秋莎，1982年出生于北京。2008年硕士研究生毕业于纽约阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业，现工作、生活在北京。其个展包括：“History Repeats Itself (历史重演)”，MIMA，UK，2018；“马秋莎：沃德兰”，北京公社，北京，2016；“BKMQ: Bettina Krieg & Ma Qiusha”，SMAC，柏林，德国，2015；“马秋莎：纸上作品”，北京公社，北京，2014；“马秋莎：Raw”，北京公社，北京，2014；“马秋莎”，华人艺术中心，曼彻斯特，英国，2013；“马秋莎：静电”，北京公社，北京，2012。
