“我在创作期间受到大量的中国传统文化影响，例如中国的阴阳调和，精气神，传统水墨画也讲究气。 所以在我的作品中似乎能感受到一股灵动无形的“气”，你所能感知的是生命在呼吸，自然的能量，生命与生命之间的对抗，还有目前自然与人类的严重失衡。”
— 陈英杰
孩提时代受到父亲的影响，陈英杰从6岁就开始学习中国传统画，这为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。吴冠中，张大千等水墨艺术家的作品也给他带来大量的创作灵感。随后在新加坡留学期间，他接触到了西方街头艺术，并从中汲取创作源泉，随后创造了独特的个人绘画风格。
对于陈英杰而言，涂鸦就是感觉、力量与速度相结合的一场行为表演。随着不断的尝试，他逐渐创造了个人泼墨的创作手法，并且花了将近三年的时间才从有所感悟到逐渐的收放自如。
艺术家随时随地都能获取灵感，然后用他创新的泼墨手法，在纸上、画布上甚至墙上作画。而作品尺幅的变化以及空间立体性的变换，则不断地为艺术家的创作提出一系列新的挑战。
在此次唐妮诗画廊-上海空间呈现的“无形之象，无所不形”展览中，陈英杰将带来近期的绘画作品。艺术家坦言：“这种有形与无形的理念一直启发着我在近几年的创作中，如何更好地去探索、去创作出更具东方水墨风格的西方街头涂鸦艺术 ”。从近年来自然山水为创作理念出发，艺术家全新创作了一系列抽象作品。自然山水与抽象表达的结合，在陈英杰泼墨式涂鸦的技法下又将碰撞出怎样的火花呢？而在开幕酒会现场，艺术家将会上演一场史无前例的现场绘画创作表演。
