开幕时间：2018年4月15日 15:00
策 展 人：徐晓庚 王宁
学术主持：刘春冰
艺术家
龚余辉，字凡溪，1979年出生于武汉，博士。现为武汉理工大学艺术与设计学院副教授，硕士研究生导师。大学本科、研究生毕业于湖北美术学院国画系。为湖北省国际文化交流中心理事，湖北美术家协会会员，湖北中国画学会会员。有《中国画创作工坊—龚余辉》、《龚余辉画集》、《2014龚余辉国画·瓷画作品集》、《龚余辉山水》画集出版。大量创作的作品及学术论文发表于《民族艺术》，《美术大观》，《艺术教育》，《美术文献》，《设计艺术研究》，《艺术+》，《美术报》，《书法报》，《湖北美术学院院报》，《武汉理工大学学报》等学术期刊，大量作品被海内外艺术机构及个人收藏。
当代人文背景下中国山水画语言的创新（节选）
寻求中国山水画语言与当下文化的交合点一直是我长期在创作实践过程中思考的主要问题之一。中国画已发展数千年，在题材和表现形式上已相当丰富，特别是在“85新潮”以后，题材,内容的拓宽已发展到瓶颈的阶段。而要使中国山水画发展具有时代意义，首先需要在语言形式和表现形式上有所突破,然而传统水墨保存下来的表现手法往往只能画一些距离现实生活很遥远的内容，不管是山水画或人物花鸟都有这一现象，打破这一局限的最好方式就是创新和跨越，走一条以传统中国画材质为媒介与现实视觉感知相融合的思路。因为人们的视觉习惯是先有视觉感知，再才注意材质等其它因素，那么画面给人的第一视觉感知是什么尤为重要。当我时常择弃部分水墨中“浓淡干枯”的处理而增加冷暖变化，光影变化，深浅变化处理山水画时，结果所呈现出来的空间层次感也较为丰富和赋予现代感，这种偶然的尝试趣味性很强，当色与墨、色与水、纸发生相互关系时，墨中有色，色中有墨，在中国画色彩上的变化突破是显而易见的，所呈现出来的空间效果让人耳目一新，然而这些对一张画的空间形态处理方法上只是一方面。要达到语言层次的丰富性，虽然当代的种种绘画在空间形态的处理上更加注重绘画空间感对视觉元素的探索，以更多的利用光与色的理解来阐释大自然，并构成了多角度、多层面、多文化的探索新局面，但此时也要冷静思考：中国画山水之所以有上千年的生存与发展空间，是因为中国画在空间形态的表现上始终有自己的本民族的特点，在借鉴中立足于中国人文思想的根基，理性借鉴光影、色彩、明暗的可融之处，分析空间形态的视觉心理认识，也可让它们在二度空间里表现出深度来，在布白中实现现代构成的视觉空间，拓展与延伸绘画作品的空间局限，打破了程式化空间布局，新的中国山水画平面视觉空间表现形式。发现自然界的新秩序，并运用相应的空间形态语言表现这种新秩序，空间形态的创新必然是对中国山水画语言传统的继承与创新的重要组成部分。
在当代文化背景下中国山水画面视觉感知主要来源于语言符号和表现形式上的创新，通过这种实质性创造不仅为山水画表现形式的多元化提供了可能，同时也使自身创作更加自由，更为贴近当下的现实生活感受与情感抒发。
龚余辉
作于2011年暑月
