学术主持：白晓军
策展人：吴莘岚
开幕时间：2018年4月15日 上午10点
前言
文/ 邱丽萍
相识之初，蔡富军是“花桥纪”五年展览规划活动的策展人之一。他的参展作品《Lady》系列和《飞向哪里》系列里的一些既自由又现实的观念和图像化的视觉效果，简单而艳丽的用色都带给观展者一定的冲击力，很多观众和爱好者为此驻足，甚至“留恋”。对他作品的关注，让我们再次合作。蔡富军是大学老师，同时也是当代新锐画家，他的双重身份和状态，决定了他的创作，从容、孤寂和尖锐、讽刺并存。实写人物，虚写现实。
几个系列作品里的大特写，现实的反映和瞬间状态的表现题材，往往都是他对自己所活在的当下状态通过多重视角而引发深度思考的最好诠释。心灵的东西给予了他最强大的力量，创作灵感既来源于生活，也是他多年能坚持自己风格的一种动力，他的这批作品具有较强的当代性，他是真实的活着，而且对画画上瘾。看过他的一句采访：“人的最大梦想是什么？就是我想飞。飞又是什么？飞是自由，人渴望一种自由状态。飞，又存在一种危险，因为人是在陆地生活的，所以他们飞在空中时会满眼惊恐。”这个心态，很真实自然。无论他的作品能带给你什么，至少他忠于自己，表达得真实正面，不虚伪做作。
这些年桂林的当代艺术，一直处于一个比较落后低迷的状态，氛围也不够。作为美术馆，我们一直在致力于发展和开拓桂林新的文化资源和多元化的艺术发展。我们一直希望可以开辟一部分陈列展示区域供现当代艺术展示和发展，并希望能得到社会的广泛认知。我们已经做了一些尝试，可以说艺术界和广大观众及媒体对此类的展览反响很好，这给了我们继续前进的力量。我想，我们应该给当代艺术家一个相对自由的氛围和环境，这样他们才能孕育出更多、更好、更正面、更富有活力的艺术作品回馈社会。
飞向哪里
文/肖瑶宁
蔡富军出生及求学在天津，工作地在桂林，完成系列作品及出道在北京。蔡富军的人生轨迹显然是他自主选择的行为结果，把这种结果放在一个历经时代巨变的历史大背景下，在生存环境与文化现实的交替变化、时间与空间概念的穿越更迭、主流与边缘的角色并置和互换等诸多纠缠状态里，成就了蔡富军表现“当下”的绘画作品。不可复制的人生际遇及源于此的价值判断和精神取向，是构成其作品的一个不可或缺的重要因素。这是我关注他作品的兴趣所在，也是解读他作品的一个不错视角及入口。
我们正经历着从传统社会向现代社会的转型，快速进步和剧烈变化的时代，带来了人与社会、人与自然、人与自我间新的历史情境下的文化问题和认知障碍，我们要怎样介入及因应，这是一个宽泛和庞杂的话题。仅就绘画艺术而言，如何在思想层面和表现形式上，完成从传统形态向当代形态的转换，并蜕变出一种新的作品样式和文化类型，来呼应及反馈这一时期的社会思潮和精神诉求，这是每位艺术家必须要面对的课题。有着良好学院背景及技艺传承的蔡富军，生活、工作及创作环境，是由城市到城市、点对点之间移动来组成的，常态化的游走导致密集切换的活动景观、目睹各式各样的社会现象、对焦及定格形形色色的场面、接触和对话不同层次的人群，这些都为他使用艺术这一媒介去表现现实生活、传达个人内心感受提供了有依据的图式来源，他以一个理性的旁观者身份，结合自身对当代油画艺术在观念表达及语言形式方面的研究，以都市文化为切入点，动态性、意识流、碎片化地截取各种图像，组合成虚拟的既真实又魔幻的画面，并在其间制造话题带入思考、引发追问，从而在新的绘画语境中实现他介入社会生活、体现自我意识、强化个体存在的精神追求。
尽管目的地明确，当蔡富军不断在天津、桂林、北京三地之间穿梭往复，特别是在行旅的过程当中，我的揣测，他内心或许会是恍惚和纠结的，正如他作品里所描绘的那种一语双意的画面，对物质至上的消费主义潮流的暖昧态度、轻度玩世的倾向、城市文化的艳俗主义诱惑，折射出转型期社会现实生活中的当下状态。同时，利用自谑与反诘的方式，对个体生存困境的焦虑及茫然、自我文化身份的认同与反动、新时期价值取向上的判断与取舍，作出了亮明态度式的精神追问。他提出问题并非为了寻求答案，原因在于答案会是多向且非标化的，追问是确定的，寻求的过程和结果却是不确定的，这种不确定性切合了他的人生经历和作品的释义，一如他作品《飞向哪里》所要昭示的那样，飞向哪里并不重要，重要的是一直在飞。
2018．1．19於桂林甲山
蔡富军
1974年 生于天津
2000年 毕业于天津美术学院
2000年至今 广西师范大学美术学院 副教授，硕士生导师
