学术支持：清华大学张仃艺术研究中心
出 品 人：朱刚 、蔡向前
学术主持：王鲁湘
总策展人：谢春彦
执行策展人： 彭宝玉
展览地点：上海刘海粟美术馆(3 号厅)
张仃（1917-2010），号它山，中国辽宁黑山人，现代中国艺术家、教育家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长。历任中国美术家协会常务书记、中国美协常务理事、中国美协壁画艺委会主任、中国工艺美术学会副理事长、中国国家画院院务委员、中国黄宾虹研究会会长等职。
张仃作为新中国设计艺术的奠基人，承担了许多重大的国家级设计任务，又是一位在20世纪不同的历史时期、不同的艺术门类中均有建树的大美术家。其一生经历了民族独立、人民解放、社会主义建设和改革开放的时代。动荡的社会变革，丰富了张仃的艺术经历，也为他提供了一展才华的艺术时空。在70余年的艺术生涯中，张仃跨越漫画、年画、艺术设计、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类，以其丰沛的艺术激情与超常的艺术能量纵横捭阖于古典与现代、东方与西方、学院与民间的张力语境之中，成为解读20世纪中国美术史的一个经典文本。
张仃焦墨专题展首次来沪展出
张仃与上海有着不解之缘，早在20世纪30年代，张仃就曾活跃于上海等地，以漫画为投枪匕首，投身于抗日救亡的时代洪流，曾参加在上海组织的漫画展览，并在《生活漫画》《上海漫画》等漫画阵地发表大量抗战漫画，他的漫画造型准确、简练刚强，极富鼓动性和吸引力，很快在漫画界崭露头角，被叶浅予称为“漫画界的一座金矿”；也与张光宇惺惺相惜，结下了深厚的友谊，成为20世纪中国美术史上的一段佳话。
1978年，张仃先生担任上海动画制片厂《哪吒闹海》的美术总设计，并亲自为该片绘制了电影海报，这凝聚了张仃先生40年的漫画创作和装饰艺术理念精髓，推动了新中国美术电影事业。该片是建国以来第一部彩色宽银屏动画片，获得文化部优秀影片奖、第三届“百花奖”最佳美术片奖，还获得了法国青年童话电影节宽银幕电影奖和第三十三届嘎纳电影节特别放映奖。该影片的艺术设计，色彩鲜明，人物生动，想象丰富，极具中国特色，在国内外引起了强烈反响和广泛赞誉。
张仃是山水画革新的先行者，也开拓了焦墨山水的全新境界
张仃是中国山水画革新的先行者。在建国之初，新中国还要不要中国画，特别是山水画，曾是一个十分严肃的问题。面对保守主义与虚无主义的无谓争吵，作为中央美术学院中国画领导小组负责人，张仃提出了国画写生的主张。1954年春，在一片质疑声与反对声中，张仃同李可染、罗铭一起南下采风。回京后在北海悦心殿举办的江南写生展览，用实际行动平息了争论，并开启了中国山水画走向自然，反映生活的一代新风，被吴冠中誉之为“中国画革新的里程碑”，并撰文指出“建国三十余年来的山水画新风格蓬勃发展，大都是从这个展览会的基点上开始成长的”。
1974年，在黄宾虹焦墨山水册页影响下，开始焦墨山水的创作，用焦墨宣释他的焦虑心情，祈望艺术创造的梦想，有学者形象地称其为带着镣铐跳舞”。并在以后三十余年里，坚持用焦墨这一局限性极大的墨法创作山水。为此，他遍踏祖国河山，坚持师造化、师传统、师今人的理念，艰难探索，知难而进，在焦墨的素朴世界里知白守黑，知巧守拙，终于将焦墨笔法和墨法发展成一套完备的艺术语言，并复兴了风骨雄强的北派山水，开拓了焦墨山水的全新境界，把当代山水画的精神性推到新的高度。
