艾可荣幸宣布将于2018年3月24日举办方巍在艾可的首次个展《清晨》，展览将呈现艺术家回归田园生活后近三年以来的油画创作。
方巍的绘画没有既定的描绘对象和主题，相反，他任由内心不羁和轻狂的幻想绵延出对于色彩和情绪的狂放表达来描绘画面中的人物和场景。长期以来，他始终关注人性的内在本质，以一种拥抱的姿态来直面兴奋、恐惧、孤独、狂喜和悲伤。通过荒诞、夸张和超现实的手法，运用浓厚、绚丽的色彩和独特的晕染笔触营造出种种精神臆想。
展览由一组关于人形轮廓的具象绘画开始，以各种姿态和重叠的影子而交替变幻显现，明丽的色块由许多细微交融的笔触形成，漫延至整个画面进而浸染在愈发丰盈或简约的背景中。另一组截然不同的以蓝绿几何线条和红黄色块来构成网状交织的画面，人物则隐藏在这种如丛林般交错的环境中。展厅的第二部分充斥着强烈红绿对比的画作，无论是小幅的阿修罗肖像、接吻的人物，还是巨大尺幅梦境般奇异叙事场景，即便是三棵静止的松树，都带有着灵异的戏剧冲突。
人物是方巍创作中一个极为重要的命题，男人、女人、佛像或神像在他的画笔接触调色盘并实施于画布之后，颜色不断地交融晕染使得所画的对象变得混沌而暧昧。在大尺幅的作品中往往会出现多个人形，他们会被周遭的景观所浸染而融化其中。方巍的绘画里蕴藏着一种原始的神秘主义力量和明晰的绘画语言，他试图在表达浮现在脑中的朦胧直觉，看似偶发的画面却经过严谨的控制而逐渐调和而成，其中的叙事是多向而发散的，仿佛在流淌的图像中传递着一种视觉的催眠感，而让人沉醉。
方巍一直着重于突破油画颜料的局限性并在绘画中寻找多重空间的矛盾关系。进入他的画面中，便像是踏入某片未知的神秘山林，人物在其中若隐若现、若即若离、犹如人性、诸事无常。他的绘画是反骨且超然的，犹如置身于薄暮中的清晨，太阳从地平线的彼岸渐渐升起并拥抱昨夜萧瑟、幽然的大地，灼热的光感刺激着神经末梢并令人进入幻想的彼岸。
