“泥古之迹”冯华春个展

冯华春嗜古、入古，就像他的笔名、斋名一样，“古斋”、“古哉”、“泥古楼”、“泥古信手”等等，多见于其书画作品的落款上，无论临摹还是创作作品，满脑子充塞的多是“古”的元素，“古”的形式和意念。当书坛逐渐弥漫浮躁，有些人逐渐耐不了寂寞，或跟风参展，或开始刻意打造个人面目，意欲“自成一家”时，他依然高蹈古迹，追踪古法，追求“消息多方”，充实和增加审美容量，并乐此不疲：让我在“古”的汪洋中浸淫得久些、再久些吧！
冯华春是20世纪90年代中国书坛“广西现象”的亲历者，参与创造了精彩而辉煌的“细柳营”，近二十年来，其几乎未曾缺席过任何“国展”，是广西书坛屈指可数的“大满贯”书法篆刻家，然而，大功告成并未能消融他继续进取的锐气，声名远扬也未见他有丝毫的得意和懈怠。

作为书者，一个视书法为生命的人，冯华春并不讳言追求审美上的独立，“细柳营”倡导的“入古出新”的学书理念，他不是不清楚，在其看来，个人面目的形成是肯定的，不过是早晚而已，但冯华春仰止古贤，敬畏经典，至今未见其谈过什么个人面目，其谈得更多的是“消息多方”，四出取法，为我所用。孙过庭《书谱》有云：然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。又云：好异尚奇之士，玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。正是应验了不断地追寻“消息多方”，今天的冯华春在艺术审美上是越来越多元复杂了，作品的技术含量更高了。

不知从何时开始，世人把行草书（特别是草书）作为衡量书法家水准的一个极重要的标尺，个中缘由或许是行草书能更多地体现出书者的个人风格和审美价值。怀素观夏云而多见奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，如惊蛇入草……冯华春常于古人经典中体会古人对草书的阐释，获得审美的经验。尽管李梅庵论书曾有“当于古人求古人，不可于今人学古人者求古人”之训，但冯华春秉承和认准的是“消息多方”的学艺原则，并非全部的“非古不足以取法”，其从黄宾虹、林散之、谢无量、徐生翁等时贤处亦多有受益。作为玩笔高手，其草书狂狷并进，纵情恣性、放荡娇态而不失蕴藉，你很难不被其涩裂多变的屋漏痕般的线条所震撼。

书法是要经过漫长而艰苦的锤炼，潜质和才华也只能在漫长而艰苦中发现，冯华春抱定和恪守“消息多方”，涉猎多体而体体有法。近几年来，他还时常与画家们游历山川，看山读画，仰望古贤，其山水画从宾虹先生出，由书法入画，多方涉猎，自然收获不少，其同时亦精篆刻，品位和功夫都不缺，用笔出于自然，效法天地，追本溯源，纵横有象，愈熟而去俗愈远，绝无程式化倾向，这一点殊为不易。

冯华春学富而性灵，吃得苦中苦，见过大世面，荣辱已无挂碍，进退更是平常，为艺有此心态，离化境不远矣。