木木美术馆很荣幸举办美国当代艺术大师保罗·麦卡锡的中国首次个展。生于1945年的麦卡锡不仅是洛杉矶艺术圈的常青树，也对全世界范围内的众多艺术家都有着深远的影响。他充满实验精神的艺术实践审视着传统艺术表达的缺失之处，对当代文化，尤其是充斥在美国日常生活中的消费主义和主流媒体价值观的黑暗面进行着曝光。
在长达五十年的艺术生涯里，麦卡锡对我们所熟知的各种媒介均有涉猎，无论是绘画、雕塑、表演、影像、故事片还是最新的虚拟现实技术，其间尤其值得提及的是他对录像自始至终的运用。作为其行为表演的主要载体，录像对麦卡锡有着核心性的意义，也是其此后更为丰富的创作形式的源头。从他早期的黑白影像行为纪录《将颜料甩向墙和窗》（1974年）到长达七小时的史诗性作品《白雪公主》（2013年），麦卡锡的创作轨迹同时见证了影像艺术的生产及传播演进史。也正因如此，在本次木木美术馆的展览中，艺术家选择以录像反映其创作全貌：43件由麦卡锡及其合作者创作于1970年至2013年的录像作品将首次面向中国观众展出。
将麦卡锡的录像形容为“挑衅”也显得过于保守了。在这些与身体和消耗密切相关的创作中，木木美术馆挑选了那些最为缜密而又最富于直觉性的代表作。绝大部分情况下，艺术家本人始终在录像中占据着主导位置，而他所使用的材料和对观念的考量则在不断地演变。本次展览集中呈现了麦卡锡的常用创作手法：将蛋黄酱、番茄酱和巧克力等具有隐喻意味的食物作为人体体液的替代品或并置物加以运用;涵盖男扮女装的银屏角色和滥施淫欲却又性无能的父亲形象的丰富人物设定；旋转动作、呢喃低语、模拟排便和模拟性爱等行为的重复性出现……这些创造性策略也从影像延展至艺术家的其他创作领域。
“创伤”是统领麦卡锡作品的主题，这并不难察觉，尤其是在他所塑造的人物陷入困惑和痛苦时。对其作品角色充满肉欲的疯狂行径的解读要么是认为其影射了某些诞生和阉割的仪式，要么采取精神分析的姿态，就童年阴影等情况进行反复考证。然而，麦卡锡的真正力量在于，他通过摒弃社会普适行为规范，诱使观者发现我们自身与那些我们所熟悉的、受到普遍钟爱的事物之间的心理裂隙。与维也纳行动派（Viennese Actionist）试图通过原始享乐主义的行为表演来拯救现代文化不同，麦卡锡淋漓尽致地展示了人性的黑暗面，却不佯装可以提供任何解决方案，无论是精神上的还是其他形式的。
毗邻迪士尼乐园和好莱坞的洛杉矶作为全球流行文化的权力和经济中心，无疑对麦卡锡的艺术创作有重大影响。一直以来，洛杉矶都为美国当代艺术提供着不同于纽约艺术圈的另一种可能。近二十年在加利福尼亚大学洛杉矶分校的教学经验，使麦卡锡成为以洛杉矶为基地的艺术家群体的核心人物。麦卡锡影像作品中所涉及的很多元素都是众所周知的西方符号，如大学校园文化，迪士尼人物角色，快餐，以及好莱坞电影《音乐之声》。对很多中国人来说，这些也是他们对物质主义美式生活的第一印象。
“无辜”与有关“无辜的缺失”的叙述密不可分。本次展览的标题描述了麦卡锡的艺术实践中那种不断探索的精神状态。木木美术馆与艺术家及其工作室团队紧密合作，共同策划和设计了本次展览。在展览期间，观众从后门进入，随即被整个美术馆内癫狂错乱的世界所包围。这一全新的空间设定暗合了麦卡锡对社会常规的颠覆。
保罗·麦卡锡个展“无辜”将于2018年3月17日开幕，同时，本次展览将参与第二届画廊周北京（Gallery Weekend Beijing）活动，届时木木美术馆将在3月23号为您呈现一场特别活动——“肉糜派对”，敬请期待！
