展览开幕：2018年2月2日下午2：30
学术主持：黄海涛
展览总监：于吉普
展览执行：张 勇
策 展 人：朵庆彦
本次展览将展出七位青年艺术家的作品共50余幅（件），他们七位青年艺术家皆在艺术领域中，各自耕耘，各有成果。因为本次展览没有提前设定主题，而选送的作品，也全部交由作者自己取舍，使得这些艺术家的艺术样貌变得多样和复杂，从某种程度上来说他们在作品呈现上，似乎很难找到一种学术性的统一。
不过，“青年”艺术家这一代人，有着共同的时代成长经历和时代经验以及时代认知，从而形成了一种特殊的属于时代的特殊“群象”，正基于这种“群像”，才需要我们把着眼进行转变，观察和审视他们之间的“同”与“异”的问题。作为青年一代艺术家的群像，与做为青年艺术家的个体，这是分属于两个单元的，但又可以统一起来观看。
我们希望这次展览中，艺术家个人性观点不被隐匿，同时又能呈现出这一群体的归属感与存在感，更重要的是，他们在当下的艺术探索中给我们提供的艺术样本与个案案例。
境·遇
—— 当代青年艺术七人展
策展人 · 朵庆彦
在讨论展览的主题时，艺术家马江陵曾说：对于客体而言，是主体所不得不面对的“境”，是被人异化的物。对于主体而言，是客体“境”在主体上一种“遇”的映射。或者说是主客体之间相互的映射关系，即“境遇”。
于是这个展览被称之为：境遇。
马江陵、耿洪贤、靳曦、杨中伟、符续孔、于吉普、刘旸七位青年艺术家，展览的作品有绘画、装置、雕塑等，虽然特色各异，但其艺术创作的主题却保持一致。即，艺术作品的生发，在一定程度上是艺术家个体对其生命境遇、生活感受、人生世界的映射。当然，他们的作品中也包含着对个体记忆（知识认同）、社会身份（价值认同）、人文延续（思想认同）的关照与追问，只是缘于当前人为的、技术的分散，让更多人过于关注个体之异，而略过群像之同。因为空间关系，本次展览中的作品，以小尺幅为主，且全部由作者本人选送，最大差别地保持和展现艺术家的艺术语言和艺术样貌。江陵的金属装置，洪贤的复古山水，靳曦的末世场景、中伟的戏曲人物、续孔的寻常风物、吉普的意象雕塑、刘旸的观念表达，形式各异，各具特色，看起来不易调合，实则不然。尤其有趣的是，我发现此次展览选送的作品呈现的“差异化”中竟生发出特别的“共性”，这种共性不因年龄、主张而统一，而是因为他们正好打破各种“艺术主张”之间的壁垒，从而真正的坐下来，讨论“人”的“境遇”问题。这便是此次展览的意义所在。
我们通过所展示出来的图形图像，既能发现艺术个体所呈现出来的“独特性”，又能在这些“独特性”的艺术组群里，发现以80后为主的新一代艺术家群体的“共识”，以及他们的成长经历和艺术胆识。他们既关注个体的“人”的何去何从，又关照当下群体的“社会”所经所往。
或许，这便是我们青年一代艺术家“境遇”的意义所在。
