指导单位：中共厦门市海沧区委宣传部、中共厦门市海沧区委文明办
开幕时间：2017.12.30 10:00
舞台
文/黄文曦
汪瑶的生活经历及其作品所呈现的形态，很容易让人联想起墨西哥女画家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)。1925年，Frida经历了一生最大的一次事故，这件事改变了她的命运，没有人会相信她会活下来。1926年在病愈过程中她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己和生活与情感。
2009年的愚人节，上帝和汪瑶开了一个残酷的“玩笑”：因为脑部严重出血，她被紧急送往医院抢救。几经反复，医生最终确诊为“烟雾病”，这是一种颅底异常血管网形成的极为少见的脑血管疾病，往往给患者造成严重的神经功能损害。在经历了几次大手术后，汪瑶战胜了死亡，如今虽然还有严重后遗症，但借助自己对艺术的信念与力量，证实了柏拉图在《理想国》中认为女性和男性在天赋上不相上下的大胆言论。清澈的笑容和对生命的热爱，让人感觉她是如此坚强、美丽。
从汪瑶的绘画中可以看出她对生命的关注，对于生命的关爱，乃至对于信仰与爱的永恒。在《缠绕的金色结》作品中，在一张有弗里达的《自画像》的卡片上写着“很早就听说过这个故事，每个人的小指上都绑着一根金线，线的另一端绑在那个将要跟你共度此生的他的手指上，金线会牵引着我们相识、相知、相爱……”作为隐喻性处境的启示，画面中的着装的动物、半人半兽的男性、安静的大狗在画家眼里却是温柔而具灵性的动物;画中人安静而神态自若，可以想像出汪瑶在作画过程中，如何敏锐而近乎残忍地透视自己，与画中的自己对望。
如同在林中散步一般，汪瑶在“爱”中建立了严致有序的结构和对于生命、朋友、家人、天地的认识，对于精神世界的追求，可以说不再有痛苦、不再有死亡的阴霾。在这个层面上来说她是一位在用心体验这种人生的画家，并使之与艺术发生了最本质的关系与最真诚的感受。正如其作品《LOST》中所写“看不见真心的人最可悲，你付出了一个世界，最后也以为你只是付出了一个轻狂……”。画如其名，她进入了画面，背对于观众的裸女被百花盛开的热带植物所包围，右前方头戴雄鹿角的男子，右侧一只经常在她画面中出现的大狗，这样的一种三角关系的构图。画家采用写实主义与象征主义的风格，可以看出她对于西方的“五朔节”中的一切情景都不算陌生，汪瑶把自己当作象征结合在这幅画里，娓娓叙述着自己的爱情故事。又如同在伊甸园中，使用明快的色彩，通过对于氤氲之气的捕捉，暗喻了时间和空间共存关系，是关乎与爱与善的普照，揭示了这个世界存在的普世价值。她所营造的唯美的景象使得整个画面在色调中单纯高雅，光和色的协调关系似乎又在这一瞬间将凝固一切的景象静止了，时间的凝滞让观者将目光停留在美好的瞬间。
每个生命体都是现实中存在的一部分，而存在者是在表象活动中的主体并有着独立的价值，汪瑶把万物纠集于如此这般对象的统一，完整地体现了自己与他者的关系，这也是她在的艺术上的自信，人格上的自尊，是情感与精神的因素，也是汪瑶与这个世界的关系。
汪瑶喜欢用水彩或丙烯作为媒介来进行创作，有时则毫不吝啬地挥霍她从父亲那里继承来的绘画天赋，对现实世界中的情感进行了补充，赋予后者新的象征和隐喻。尽管自己身受疾病困扰，汪瑶仍然葆有最善良的真情和大爱，随着自己创作活力的日益增强和关注范围的逐步扩大而在诸多边界寻求突破。2016年台风“莫兰蒂”重创厦门，厦门的65万棵树一夜之间倒在狂风中。台风过后，汪瑶用一些可以画画的枯木进行创作，一幅不大的木头大约两三天才能画完，整批画用了大约三个月。汪瑶将“枯木生画”的画作进行义卖，现场人气超高，爱心画作深受欢迎，善款通过红十字会捐给台风受灾的家庭。
艺术家的作品在此似乎呈现出一种的多元指向，一方面，它带有对于女性命运的反思，又像是对女性情感世界的一种含蓄阐释;另一方面，作品整体上所呈现出明快的、愉悦的色调影响着人们对于美好生活愿景。
汪瑶的作品从一开始就表现出高度的成熟性和某种家族化语言，她兴趣广泛多样，从宗教到世俗、从人性到神性，从童话世界到家庭家族，无不活力四射，但相对而言，她的个人的情感表达机智而诙谐，画面中所包蕴的细腻、含蓄光芒，而一旦你的凝视踏上坦途，你就会被它们深深地吸引。
汪瑶
1987年出生在浙江开化小城，一个画家家庭。从小一直有个文学梦。在厦门海沧完成了初中和高中学业，2005年就读中央美术学院美术史系。
