策展人：王灏
“鬓华虽改心无改，试把金觥，旧曲重听，犹似当年醉里声。”——欧阳修《采桑子》
或许正是因为时间的有限，每个人才可以在人生里，填充自己的意义。我们总说时间不留痕迹，这是错的，时间总在有意无意之间留给我们许许多多的痕迹，最后这些痕迹会变为生命的物证，捕获我们的记忆。对艺术家而言，艺术作品是最好的记忆载体。
今天是海派画家张大昕100周年诞辰日，张大昕在上世纪五六十年代创作的一大批年画影响了两代人的视觉经验，同时，他始终不忘国画山水的传承，几十年醉心于这种中国特有的传统艺术。他的女儿张弛，曾是张大昕脍炙人口年画中的小女孩形象，也在父亲的言传身教中渐渐成长为一名出色的山水画家。今天的这个展览，回顾展示了张大昕非凡的艺术成就，也是张弛以回溯历史的方式缅怀父亲，追忆童年，寄上了一份浓浓心意。
张先生一生勤奋执着，早年的作品被印在热水瓶、脸盆、大茶缸上无处不见，成为那个年代特殊的风尚，也是几代人最深沉的记忆。张大昕先生的年画作品，是那个看似很近却又遥远时代最为独特的见证，作品里有许许多多的形象是来自于自己的女儿——如今也成为优秀艺术家的张弛老师，在时隔几十年后，画中的孩童已成为知名画家，而画家又以回溯历史的方式纪念自己的父亲和追忆童年，这种超越时间的对话，不仅生动，更是动人，时代急促匆忙，每一个当代人，在看到这样的展览，看到这些作品的时候，都会深切的被感染，也可以让自己体验一次超越时光的心灵之旅。举办这次题为“时光镜影”的画展，我们旨在通过艺术承载一代人记忆，老照片、画面、藏品是载体，承载我们的记忆和故事，艺术的伟大就在于它可以留驻时间、凝结精神与情感。
一个画家的作品总是不经意间流露出自己的胸襟与追求，作品是不会撒谎的，张先生后期的山水作品精细而严谨，这无疑是张先生的个性和人生理想所导致的，他在宋人的从容与对万物的谦卑之中，在元人的旷达澹泊找到了自己的人生使命，山水画家应该是所有画家中最超然，又最固执的一群人，他们总是试图摆脱花鸟画的微观情绪和人物画的叙事或简单的抒情，山水画当然也是抒情的，却不止于情，虽然在描绘景致，却远远的超越了景，山水画是人以渺小的个体和短暂的时间对崇高与永恒的歌咏，是对造化神奇的赞叹，是对现实的寄托，艺术家的生命虽是有涯的，然而艺术家的作品却能传递某些永恒的东西，张先生的作品里，就试图找寻到这种超越时间与空间的永恒，自然在他的笔下早已脱离了对自然本身的摹写，他试图将自然与内心和文人传统以及延续了近两千年的文化精神进行连接，试图再现一千多年前的伟大艺术家们思考与观看世界的方式，这是张先生无声的坚守与追求，然而他的作品都把他想说的说出来了，并且超越了时间的限制。
而她的女儿，上海著名的画家张弛老师，也从父亲的作品与人格中汲取养分，开创了自己独有的“豪迈雄浑”的艺术风格，再加上曾在国外学习的经历，使得她的作品里又有许多现代的特征，无论是构图还是色彩，以及所要表达的主题，都在传统的山水画中脱离出来，融入了一个当代人对历史的判断和感知，今天，两代人的作品，超越了时空的限制呈现在一起，带给我们别样的视觉和心灵感受，再加上那些老照片和老的器物，让时间的流淌满满的凝固，也让每一位观众的心随之驻足，实在是一个非常难得的机会，真诚的希望每一位观众，可以在展览中唤起自己的记忆和情感，收获一些感动和美好。
中国人民对外友好协会《艺述中国》执行主编 、策展人、艺术家 王灏
