展览时间：2017年11月11日—11月26日
开幕式酒会：2017年11月11日 星期六下午三时
色·场 —— 女艺术家国际联展
严格地来说，图像的意义是很难用文字表述的，这也是绘画存在的意义。当然，当代艺术已经不能用图像学来界定，广义上说，它只能被描述成一种有创造性的精神活动，而在这样广泛的一个范畴里面来谈论具体的艺术家的作品，特别是架上绘画作品，归类就显得很重要。
《色·场》是这样一个展览，它由六位不同文化背景的女性艺术家组成，包括了亚美欧三洲，她们中有的来自中国本土，也有来自美国和法国，虽然是不同的生活经历和艺术成长过程，她们的创作却可以归为某一大类，就是她们在新媒体和新材料创作盛行的今天，仍然坚守着架上艺术的创造----这简直可以看为是一种保守的选择。当然艺术的前卫性和创造性并不能用使用材料的新旧来界定，但却会造成艺术家在日常中的“影响的焦虑”，这种焦虑常常会让艺术家产生自我怀疑，特别是对绘画本身是否还有意义的怀疑，这需要用强有力的作品的来自我证明，消除这种时代病。当代艺术发展到今天，一大趋势是，常常用艺术的方法论问题来代替艺术本身的问题，这让当代艺术在摆脱不了艺术评论的过度解释以外，作品本身却开始缺乏魅力，缺乏艺术应该给予人的感性力量的感染。换一种直接的说法：“艺术被过多的口水粘住以后，不见艺术，只见评论。”如果艺术品和欣赏者之间隔着的理论的墙过于高严，艺术能激发起的人类精神或是心灵共鸣的那股热情就会消失，或是疲倦与失望居多而丧失了去了解的愿望。在这样的情况下，这个展览的企图是，重回架上艺术，从个人主义的角度出发，发掘绘画的可能性，以一种直观和感性的呈现，表达自我。
这是一个女性艺术家的展览，但并不是一个女性主义展览。照木心挑剔的说法，任何文艺，“一入主义，便不足观”，女性主义过于关注性别感受和男女平权的问题，并有挑衅意识，但这个展览只有一个底线，就是女性艺术家也是艺术创作的一大力量，并不需要强调性别意识。对于艺术家来说，重要的是个性与表达方式，是否要介入时代，是否要提出当下关注的问题是第二位的，有时过于介入时代的艺术家，时代产生变化时，作品就会显得无足轻重。
有人说过，真正的前卫是要把断裂的传统用自己的方式连接起来，其实一个人生下来是带着各自的文化基因和密码的，艺术是帮助呈现这种神秘基因图的最直接方式，传统和过去是怎样影响了一个人的精神，从作品中便可知一二。这个展览中的艺术家，作品和东方的传统都有藕断丝连的关系，从这个角度，更容易描述她们的作品。
在这些女艺术家们的创作中，时代和当下是被她们有意忽略掉的问题，或许对人生而言，女性的直觉中包含着一种本能的指向，她们通过作品只想说明：“只有生命本身是最重要的，艺术在于表达生命存在的感觉，它们呈现在色彩所塑造的虚拟场域中。”
