贝浩登（ 香港）承东画廊协办，非常荣幸于2017年7月7日至8月19日为中国当代艺术家张云垚举行首次香港个展《希冀之外，畏惧之外》。本次展览将呈现这位年轻艺术家最近三年内创作的13幅绘画作品。展览名源自巴洛克代表画家卡拉瓦乔的拉丁文座右铭「nec spe, nec metu 」，以「希冀」、「畏惧」为题，并转而指向两者「之外」的浩瀚领域，这次个展也暗示出张云垚的艺术创作尤其是绘画实践本身广阔的维度。
在上海郊外，张云垚在他的工作室中持续开展对绘画语言本身的追问和试探，接纳外在环境变化，而又不受其干扰。在过去的近9年时间里，在相同一间逾两百平米的工作室中，他的艺术实践层层深入，从手稿到帆布，从木板到颇为创造性地选取毛毡为媒介，张云垚以沉着的气息推动着他的绘画创作，他的作品关乎笔触、节奏、情绪、形象、色彩，抑或等等，一切之于画家的重要命题。
形体在本次展览中将被着重表现。取材于希腊神话和雕塑的形体被张云垚挪用和重新编织进入他的图像创造之中。那些原本固定而立体的雕塑，携带着各自不同的叙事，从希腊神话英雄赫拉科勒斯和狄俄墨得斯的扭打姿态，到阿波罗和马斯亚斯的音乐竞赛，纷纷出现在画面中，然而却换了一番面目，单色画面之下画家早已设下了暗涌着不安与暴力的潜流。面对这些意象，相信每一位观者都能从中品读到蕴含丰富的神话、哲学、历史。然而，叙事并不是张云垚这一系列创作的核心命题。其实，对于画家来说，欧洲古典神话和形象终究是他们难以割舍的题材，但是张云垚的创作意图并非仅限于此，在他的近作里，观看之道的运用才是他最为关心的话题。
在《形体习作》中，张云垚选取了赫拉科勒斯和狄俄墨得斯的争斗场景，并为此注入了新的观看角度：远离高清，一种特意的朦胧。在毛毡材质画布的肌理上，画家以炭笔描绘出难以辨识的处于缠斗状态的身体，力量和紧张交织。与之并存的是疾行的划痕和闪烁的斑点，与主体形象迭加在一起，进一步隐晦了形体之外那些对于画家对于观者均为重要的某种情绪。同样的，在《痕迹》中，主体形像是两尊来自公元前1世纪的跑步者雕塑，尽管张云垚的描绘极大地保留了细节，但是作画的目的仍很难说是为了写实，仔细观察便会发现艺术家在画面里存留的对照相机景深的模仿，他以绘图师般的细腻入微处理着景与象、前与后的关系，让绘画的平面维度加持了深意，而这正是一种独属画家的趣味。
这些对于观看之道的缜密考虑是张云垚近年来绘画创作的重要内容。他的作画方式极为冷静，即便是图像上看似飘逸的斑驳点块以及充满速度感和变化的线条，无一不是始于作画之初的构图。他力求准确，及心手眼的统一。
