展览场馆：台北市立美术馆二楼2A~2B
雕塑对空间的思考不仅牵动自身形式的翻新，亦不断为当代艺术创作带来补给。《空间行板》从对今日雕塑样貌的观察出发，透过本馆典藏品来映现时间进程中，涉及空间的不同思考，拉出以空间为题的切面，呈现雕塑接向装置艺术、新媒体艺术，脉络相连的对空间概念的思辨、探测与运用。
当封塔纳（1899-1968）顺势落下的一刀，划破二维空间再现三维空间的假象，平面画布旋即成为立体的雕塑物件。划破画布成为「空间主义」艺术的代表，这个举动扰动艺术分类，解放形式，成为尔后艺术注重观念先行的前导之一。
而「空间主义」主张以光、色彩、线条、动态、空间…等基本形式元素为主，提倡一种新的、纯粹的艺术。接续前此抽象创作与「去台座」已推动的雕塑形式与内容的扩张。继有低限艺术与地景艺术，带动有关物性、特殊物件、剧场性与空间场域等多种实践。而后装置艺术、新媒体艺术在寻找新形式的过程里，亦不忘尝试答辩空间因素的题解。
在这当中，有关艺术的空间本质、存有或占有空间的方式等问题，不断透过实践，在概念翻转中增强自身，如同一股细流，缓缓地改造当代艺术的地貌，丰富人们对当代艺术理解和体验的方式。也刺激观者面对想像的空间、概念的空间、现实的空间等的感知差异。
