开幕式时间：2017/6/21 上午10：30开幕式
宋天成，文学学士、美术学硕士。中国美术家协会会员，中国民族艺术家协会副会长，成都大学美术学院客座教授，硕士研究生导师。《走近书画名家》、《艺海收藏》艺术顾问。绘画启蒙于谢厚星老师，受教于苏葆桢，段七丁教授。中国画、油画数十次参加由文化部主办，中国美协承办的包括“第十六届国际造型艺术协会代表大会．美术特展”在内的国际性大展和全国美术作品展览。中国画、油画多次参加佳士德等著名拍卖行拍卖。个人画展在成都，北京，香港，韩国，日本，保加利亚均获好评。被评为当代最具收藏投资价值的20位画家。部分作品被国内外美术馆，博物馆等专门机构和友人收藏。
自 叙
艺术的魅力，就在于其适应了人们对于视觉意义的颠覆，形色的空间构成被一横一竖的单体线条编织成不可言传却能意会的儿女情长与山高水远。
习俗，让我们饱览传统之精髓，却难以使我们丈量出艺术的维度；惰性，让我们得心应手左右逢源，却难以使我们寻觅到艺术的无限可能。泱泱寰宇，唯此为大，谁敢背离千古认知，消解已有之审美方式与阅读习惯？姑且，我也当蜷缩在前人铺设的温床上装扮成体面的贵人…
我想说些什么呢？
天何所沓，十二焉分，日月安属，列星安陈…宇宙万象，孰可表证？孰能表征？
唯愿虚无，诉尔忠诚。
天成 2017年5月21日于净墨楼
城市·风景·画——宋天成作品欣赏
吴永强
我们常常被欲望、诱惑和吵闹搅得心烦意乱，我们诅咒城市，诅咒名利和金钱，但是，明天，我们又会义无返顾地一头扎进滚滚红尘……我们总是这样匆忙，这样欲火熊熊和这样容易被伤害。曾几何时，中国人好像集体地大彻大悟了。一年刚刚开头，便数着日子盼望 “大假”来临。当终于盼来了这一天，大家匆忙收拾行李，到很远的地方去看风景。可是，往往到头来却发现，自己所看到的，同样不过是川流不息的人群；自己所感到的，同样是赶路的劳顿和“消费”的疲惫……
在由物欲编织的城市文明中，我们变成了辛劳的“消费者”——以精力、聪明才智和整个生命为代价，去换取物的消费；与此同时，生命也被我们消费掉了，时间与疲于奔命同步，以致于当风景呈现在我们面前时，我们已经看不到风景了，而只能看到人群在风景面前浩浩荡荡的表演。这难道是很奇怪的吗？其实，我们已经很习惯于表演并善于表演。
现在，我们常能看到和听到以“艺术”的名义的活动，往往是一番热闹的景象和一番高明的表演，就像以“科学”的名义表演出来的气功一样。人们将掌声与喝彩给予表演，却让艺术本身默默无闻。可是，在无穷的喧嚣所构成的静默中，却有人看到了真正的风景，并为之激动不已。通过宋天成的画，我们感受到了这一点。
在这些画面前，我们会不由自主地觉得，静默对静默中的主人公来说，并不见得是一种可怕的待遇，因为静默与死寂并不相干。假如我们放弃表演，真能够特立独行，去游山观海——在崎岖的山路上行走，在幽深的山谷中漫游，在宽阔的海边看阳光和听涛声……就会承接到大自然的呼吸和永远不会从天地间流走的生命。宋天成一定是这样一次次去进行其远游的。当别人忙着赶路的时候，他却躲在城市的一个角落，跟随彩墨游走；当别人从“旅游胜地”带回风尘和抱怨时，也许他正打算上路。
多年来，天成走了许多地方，但大都不是印在旅行社广告上的那些名山大川。其游伴也只有他的画具。他迈过众人匆匆的目光，看到了山水、草木、房屋、街道、人的步态和他们的面孔；他在这所有物的和人的世界中，触到了光与影、形与色、绵密的结构、生动的质感和无声的节奏。他的画就是从这些东西中来，而对多数人来说，这一切却因为太熟悉而视而不见了。
天成对东方和西方、传统与现代都有深刻了解。他的画不见显著的笔墨而处处有笔墨的神韵，不见招摇的色彩而处处有光的回响。他坚持用中国画的材料来作画，但我们却难以把他的作品归入我们业已建立起来的“国画”概念。他深知水的灵动和墨的沉厚，让它们相濡以沫，让它们邀约色彩一道，去刺探大自然的秘密，去把握对大千世界的心领神会。
在天成的笔下，我们所看到的只是“画”，而不是什么“国画”或“西画”。一切既有的画种概念，都在这里消失了。然而，和谐却从这里产生出来，不可言喻，难以对号。我们甚至无法确切地说明，天成的画到底是具象的还是抽象的，是再现的还是表现的。在这些画面前，批评家们将会感到沮丧，因为他们发现自己所掌握的词语原来有多么贫乏！可是，在理论家“失语”的地方，正是艺术诞生的地方。天成的画让我们想起了这个道理。
天成用水的晕化、墨的质感、色的光灿、形的穿插，弹奏出视觉的和弦，但与此同时，我们又的确从这里听到了天地的混响，感受到了大自然无言的期待。就像立在阿尔卑斯山下的那块路牌，它劝告我们这些行色匆匆的游人道：“慢慢走，欣赏啊！”
作者：吴永强 (四川大学教授、博士生导师，著名评论家、策展人)
