Sara Berman（生于1975）去年毕业于伦敦大学学院的斯莱德美术学院，她已建立了其独特的个人风格，反映于她的纺织雕塑，绘画和纸品。她对设计，形态和身份之间的深厚兴趣激发了她在作品中探索真实性和构建性之间的关系。
展览《大与小·仙人掌》将展出Berman的新作品，包括三张三联画，一张双画，一对单画和墨水纸本。作品中描绘了经典名师家具，物品，盆栽植物和图案地板，与一个瞥见的人并列。这独特的画面排列体现了超现实主义，呈现了一个崭新的观点去诠释室内设计和欣赏。作品中的现实被暂停和锚定，熟识的人和事则以抽象和调皮的手法演绎。
自十六世纪的委讬艺术开始可见，传统的肖像画往往以「人」为主体焦点，置在画的中心。主角的饰品和服饰象征着财富和名望。在Berman的画作中，却只描绘人像的部分，以离散的肢体暗示女性在画中的存在 – 反传统地以经典家具作为焦点。在她的笔下，人物及她身旁的那些名师设计的家品是平等的。
Berman在成为艺术家之前是著名的时装设计师，因此对「美感」和「构图」有个人的见解和实践。夺目的Arne Jacobsen蛋椅，Alvar Aalto花瓶，Venini瓶子和Richard Neutra餐椅等物件为她虚构的画面添上意义。这些物件成为艺术家创作游戏中的重要一部分，变成她的独特艺术语言。
艺术家用一层又一层的颜料把画中的主角结合和连结，制造了流畅的故事感。例如画中常出现的六角形图案，以簇团的姿态穿越不同的画布，把作品连系。另一个重复出现的主题为仙人掌，在画布上以不同大小的形态出现，用物件的尺寸暗示了视线的远近。以上面的手法，Berman颠复了日常生活的视觉认知，透过重新组合，创造了种观点。
在这次的三联画 – ‘Neutra’s Legs Eleven’, ‘Big Cactus, Little Cactus’及‘Spider Plants and Harlequin’中，整体作品由三个独立的画面组成，从左到右，仿如电影的画面定格并列。每个画面的边缘跟旁边的画面轻轻连系着，让三幅画布便成一个故事。艺术家选择了在一幅作品中运用多面画布，让其故事叙述的游戏多添一个元素。
在作品‘10 Green Bottles’中，瓶子的轮廓看起来像漂浮在弯曲的Saarinen名师桌子上，倒影着旁边坐着的女性的裸体曲线；物件和人物合而为一。相反地，在作品‘Potted Venini’，艺术家把重点放在内景设计上。通过「装饰艺术风格」镜子中倒映出来的Venini瓶子和原型的Eames扶手椅，艺术家赋予了镜子双重的功能 – 实际的图像反映和我们自己的内心世界的反思。
展览《大与小·仙人掌》呈现的是矛盾，让观众一探投影，意念和图像是如何形成和创造的。Berman将流行文化融入于她的构思和构图中，意味着人类与商业图像之间的微妙关系，及其内容对文化的冲击。她对内容和画面的取舍和应用呈现出一个新的理解层次，例如留白的画布揭示了构造的蜕变。她简洁的画面比例，图像的重复和抽像的图案在这情况下呈现崭新的视觉表现，让我们暂时从自我的影像抽离，去从她的角度欣赏和诠释影像。
