胶囊上海将在2017年春季推出艺术家同名展览《冯晨个展》。此次展览是冯晨参加荷兰阿姆斯特丹皇家艺术学院的驻留项目（Rijksakademie Residency，2014 － 2015年）回国后举办的首次个展，将展出录像装置、声音装置、雕塑和绘画等形式的作品，呈现艺术家对不同媒材进行研究与试验的发现。展览将在2017年5月20日开幕，持续至8月6日。
《冯晨个展》以艺术家的视角和想象力构建了一个自动运作的系统，在这个机械构造里，光源、声音、动能等信号源相互切换、流动、交汇。分布在展厅中的一组同步录像装置作品，观察了人与机械的微妙关系，记录了人体在机器操控下的下意识反射运动，不同的镜头截取了关节、肌肉及皮肤等局部的间歇性收缩与伸张。与画面中肢体的机械运动同步的，还有发声器里的自然声、鼓点和节奏器，这些叠加的声源，以收听设备为载体传输到展厅内设定的方位。一组百叶窗装置有节奏地开阖，控制着户外透进来的光线变化。展览还将展出三维碳纤维装置、树脂雕塑和源自八、九世纪中东的湿拓画（Ebru），这些形态各异的作品在空间里有节奏地进行呼吸和代谢，如同协作的器官，组成了一个无机的生命体。
不同物理形式的信号转换，是冯晨在艺术实践中最关注的主题之一。2000年初，在中国美术学院学习期间，冯晨开始进行录像创作，从写实的记录方式，到对视觉与听觉的分离，他对媒体以及感知的真实性提出质疑。近年冯晨的关注从平面图像的变化转移到物理的运动，在创作声音装置《W》（2015）时，为了解决定位与声音的同步问题，他开始关注信号的转译，2016年，他延续这条线索，运用热感应原理创作了绘画装置《S-1》（2016），热量实时改变着作品中的画面。
对冯晨而言“图像的变化使作品本身具有时间性，这个过程也使我思考录像与时间感知的关系。”无论是通过视觉与听觉的错位，还是运动与光线的同步，艺术家对我们认定的“真实世界”提出疑问。如果我们可观可感的现实也未必可靠，那么随着机械程序的进化而不断完善的虚拟世界又是否“真实”。远古的人类始祖披上衣裳，渐渐褪去身上保暖的厚重毛发，人类试图操纵自然环境中的各个环节来解放身体的功能；当人体自身的机能不断被让出的时候，机器也在反过来塑造我们。
展览期间，冯晨将会与其它艺术家合作，通过现场声音对设定程序的改造，在画廊空间里对展览主题进行持续的探讨。
