「如果你看一下你的植物书籍，你会经常在一些名称后发现『一种麻烦的杂草』（’a troublesome weed’）。这不是它有毒或丑陋的意思，而是因为它霸道—胡乱长在没相关的地方，阻碍别人活动—这就是杂草。」——约翰·鲁斯金，《普洛塞庇娜：路边花研究》，1875-1886，109页
三位女艺术家Sarah Crowner、Caitlin Keogh、Paulina Olowska的新作展览于香港Simon Lee画廊举行。这三位艺术家之间的情谊和共同兴趣，与她们各自大相径庭的绘画取向、图像制作方法，以至作品中叙事内容与抽象及具象的连系，均形成强烈对比。
对Sarah Crowner来说，制作绘画和缝制画布是一种计算和推翻计算的过程。比以往作品彩度更高的绘画造型，指涉和表达植物标本，特别是海草、海带、荚果和杂草。之后，这些形状被切开、割破、解剖、拼贴并重新缝合，呼应杂草常见的藤状变形。她的画布作品存在于绘画、拼贴和应用艺术之间的不确定空间，隐约地质疑这几个范畴的稳定。
Caitlin Keogh的新作上晶莹剔透的平面图像，掩饰着杂草顽强、侵入性和猖獗的习惯。作品中的藤结与攀缘植物将威廉·莫里斯(William Morris)的作品设计、新艺术(Art Nouveau)的美学、佩斯利布料设计和昆虫学插图集于一身，既是形式手段，亦为性心理的标志。攀缘植物变成静脉，藤结则变成肠脏。这些作品提出一种装饰性的歇斯底里，不以血肉之躯描写一个女人身体，反而使人联想起超现实主义画家马格利特（Magritte）截断和皮肤般的女性躯干，占据繁茂的迷幻或心理空间，甜腻又阴暗。
Paulina Olowska最新的绘画系列以立陶宛科学家和教育家伯特·盖尔迪卡斯博士(Dr. Birute ̇ Galdikas)为主题。盖尔迪卡斯的保育研究享誉国际，逾四十年来研究印度尼西亚婆罗洲猩猩，并在其自然栖息地工作，奥洛斯卡的绘画再次探索及重新展示这位保育人士的生活影像，艺术家与研究对象的关系展示其温柔的一面，同时反映她和猩猩所处森林的脆弱。
这个展览的作品主题围绕植物、女性、女性主义和生物学的角度，透过截然不同的表现策略与物象，揭露在处理题材和绘画过程的异曲同工之处。
Sarah Crowner于1974年生于宾夕法尼亚州费城，在纽约布鲁克林生活和工作。她先后于圣塔克鲁兹加利福尼亚大学及纽约的亨特学院取得文学士及艺术硕士。 2017年1月，她为莱特餐厅（The Wright Restaurant）委约制作的装置作品于纽约所罗门·古根汉美术馆开幕展出。其他近年个人展览包括马萨诸塞州马萨诸塞州当代艺术馆的「Bettle in the Leaves」(2016-2017)、英国伦敦Simon Lee画廊的「Plastic Memory」(2016)、纽约Casey Kaplan画廊的「Everywhere the Line is Looser」(2015)、墨西哥瓜达拉哈拉Travesia Cuatro的「Interiores」(2014)、比利时布鲁塞尔Galerie Catherine Bastide的《Motifs》(2014)、纽约Nicelle Beauchene Gallery的《The Wave》(2014)及瑞典斯德哥尔摩Galerie Nordenhake的「Rehearsal」(2012)。她亦参与多个机构的群展，包括纽约犹太博物馆(2015)、波士顿的艺术馆(2014)、明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心(2013)、比利时布鲁塞尔的伟尔斯当代艺术中心(2013)、宾夕法尼亚州费城的当代艺术学院(2013)、波兰华沙的激励国家艺术馆(2013)、纽约的现代艺术馆(2013)及纽约惠特尼美国艺术博物馆的「2010惠特尼双年展」(2010)。她的作品纳入多个重要私人和公共收藏，有纽约现代艺术馆、纽约所罗门·古根汉美术馆及明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心等。
Caitlin Keogh于1982年生于阿拉斯加斯派纳德，在纽约布鲁克林生活和工作。她先后于纽约的库珀联合艺术学院及诗人学院米尔顿埃弗里艺术研究院取得艺术学士及艺术硕士，近年个人展览包括：纽约Bortolami的「Loose Ankles」(2016)、纽约Mary Boone Gallery的「The Corps」(2015)、希腊雅典Melas Papadopoulos的「The Natural World」(2013)、纽约现代艺术馆PS1的「Good Value, Fine Quality」(2012)。主要群展包括乔治亚州肯尼索州立大学朱克曼艺术馆的「Gut Feelings」(2017)、德国不来梅艺术馆的「The Hole」(2016)、纽约惠特尼美国艺术博物馆的「Flatlands」(2016)、纽约皇后区艺术馆的「Queens Museum Studio Program Exhibition」(2015)、比利时奥斯坦德Mu.ZEE的「海岸和奶油」(2012)及苏黎世美术馆的「Town Gown Conflict」(2011)。她的作品纳入多个重要私人和公共收藏，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆。
Paulina Olowska于1976年生于波兰格但斯克，在波兰拉布卡及英国伦敦生活和工作。她先后于伊利诺伊州的芝加哥艺术学院及波兰格但斯克的艺术学院取得艺术学士及艺术硕士，近年获颁亚琛艺术奖(2014)。奥洛斯卡的作品在国际广泛展出，参加多个个人展览或项目，包括纽约The Kitchen(2017)、英国伦敦的泰特现代(2015)、德国亚琛的路德维希国际艺术论坛(2015)、波兰华沙的激励国家艺术馆(2014)、荷兰阿姆斯特丹的市立博物馆(2013)、瑞士巴塞尔的巴塞尔艺术馆(2013)、加利福尼亚州三藩市的CCA瓦蒂斯当代艺术学院(2010)、英国伦敦的卡姆登艺术中心(2009)、德国慕尼黑的现代艺术陈列馆(2009)及德国慕尼黑的戈茨收藏(2007)。她参与重要群展的机构包括法国巴黎庞比度中心(2016)、瑞士苏黎世欧洲双年展Manifesta 11(2016)、奥地利萨尔茨堡的现代艺术馆(2016)、德国慕尼黑的艺术馆(2015)、英国盖茨黑德的波罗的当代艺术中心(2014)。她的作品纳入多个重要私人和公共收藏，包括英国伦敦的泰特艺术馆、德国柏林的博罗什收藏、德国门兴格拉德巴赫的阿布泰贝格市博物馆、荷兰阿姆斯特丹的市立博物馆、波兰华沙的现代艺术馆、葡萄牙波图的萨哈维斯当代艺术馆、加利福尼亚州三藩市的三藩市现代艺术馆及纽约的现代艺术馆。
