开幕时间：2017.03.31下午3点
绘画的眩晕
我感到需要用最直白的绘画语言来表达这个世界，需要用耐心并且永不能脱离手绘，手意味着图像最后残存的肉体性。我选择了石墨作为绘画工具和纸张作为绘画材料。
在材料硬度的分级中，石墨处于低硬度材料。它的成分是碳，同位素性质的特点使其能够转变为材质最坚硬，外观最优雅华丽的物质：钻石。从狭义的地质学观点看，石墨与钻石构成了一种起始与结束，这不仅体现在硬度上，也体现在色彩上：石墨视深黑瑟，钻石则无色透明；即阴影与光明。作为绘画工具，石墨能够使我强调绘画的重叠属性，创造出不违背纯粹绘画本质的作品。从这个角度看，作品的物理结构应该被牢记：厚度、框架、玻璃外罩的缺失。这里展示的只有绘画，它是面向世界的窗户。
我理性的眼光往我的内心看。与外界没有任何直接的联系。这里正在描述的是一种内在而非外在，即一种“心灵的风景”。用亨利•柏格森的话来讲,“体会内在认知的整过程”。比起泛滥成灾的作品,比起我们这个时代所特有的对图像的肆意吞噬，比起无休止的照片叠加以及图像压缩所导致永久的停滞，我更喜欢“古老同时代“画家异乎常理的姿态。 我所寻找的”观点“需要我们投身到自己的深度之中才能够找到；它能够使你接触到一种新的、绝对”性质的、运动的、完整的”（贝格森）真相，不受数字以及尺寸的束缚。
这是通过自然的崇高，通过穿透我们的自身的广袤来表达的一种真相，它用它的伟大在我们身上留下不可磨灭的印迹。是那种闭上眼睛而非睁开眼睛才能够感知的巨大。通过隐喻的手法消除掉“扒开眼皮”的透视法，或者是在“翻转眼珠”（裴诺尼1970）中，我找到了眩晕的感觉，从而拥抱对世界最广大的认知。这是一种归结于“独眼巨人”的象征意义的体验，我们在其中能够辨识到属于内部心灵无限辽阔的踪迹，它与古罗马的文艺观点是如此的亲近。
“概念艺术家们，与其说他们理性，还不如说他们神秘。他们得出的结论用逻辑是永远无法解释的。”可是，难道这不是索尔•列维特“观念艺术的审判”里的第一点吗?
塞尔斯
的里雅斯特，2015年2月
