立木画廊隆重呈献美国著名艺术家Liza Lou（丽莎．露）首个香港个人展览《ingxube》 。自2005年起，丽莎．露穿梭于美国加州和南非夸祖鲁纳塔尔省，在南非个人工作室与30位祖鲁（Zulu）手艺工匠合作，以其标志性的彩珠艺术，创作唯肖唯妙的绘画、雕塑和装置作品。这次展覧呈献了丽莎．露《ingxube》系列中的六幅全新之作，作品均以编织串珠製作而成，色彩斑斓而简洁有力。艺术家将于2017年1月19日（星期四）晚上六时至八时出席于香港立木画廊举办的开幕酒会。
丽莎．露的作品同源异流，在相同中彰显人手製作的偶然和微妙变化，可被视为对手工艺和其製作过程的沉思。在过去二十多年的创作生涯中，丽莎．露一直善于运用手工玻璃彩珠作为主要创作媒介，不论是个人大型装置创作或社区艺术项目参与，她致力研究手工美学，挑战和反思艺术和手工艺既有的定义，并深入探讨有关性别、阶级、种族和社区等社会政治议题。丽莎．露最为人熟悉的代表作是现由美国纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）永久收藏的《Kitchen》 (1991-96) 。在长达五年的个人创作时间里，她建立了一间真实大小的美式厨房，并以玻璃彩珠製成的家居用品佈置。这件规模宏大的作品不仅令丽莎．露在雕塑艺术界声名大噪，更使她在往后的创作更加关注经常被人忽略妇女劳权的议题。
《ingxube》系列作品进一步实践丽莎．露对发掘玻璃彩珠艺术创作可能的兴趣，并将这种对话性艺术创作远传至南非社群。展覧主题「ingxube」一字在祖鲁文化中有「随意」或「混合」的意思，意指作品创作的过程。丽莎．露先选取不同颜色的彩珠并组成各个色谱，再经由女性手艺工匠之手随意挑选珠子织出指定尺寸的色条，最后由艺术家编织固定在画布上。丽莎．露的创作手法深受1960年代 「纽约画派」（New York School）常见的色域绘画风格影响，以沉着低调、简约抽象的色彩条纹为画布增添深度和光泽动感。
关于丽莎．露
丽莎．露（1969年生于美国纽约，现于美国洛杉矶和南非夸祖鲁纳塔尔省生活及工作）过去举办多场个展，包括：纽约纽伯格艺术博物馆（2015）、堪萨斯州威奇托艺术博物馆（2015）、加州圣地牙哥当代艺术馆（2013）、乔治亚州萨凡纳艺术设计学院博物馆（2011）、德国杜塞道夫艺术宫博物馆（2011)、迈阿密巴斯艺术博物馆 （2011）及俄亥俄州阿克伦城美术馆（2000）。另外主要群展和双年展包括：旧金山FOR-SITE Foundation《Home Land Security》（2016）、加州圣荷西美术馆《Sleight of Hand: Painting and Illusion》（2014）、佛罗里达州诺顿艺术博物馆《Now What?》（2010）、洛杉矶当代艺术博物馆《The Artist’s Museum》（2010）及纽约新当代艺术博物馆由美国艺术家杰夫．昆斯策展的《Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection》（2010）。丽莎．露的作品可见于多个国际公营或私人珍藏中，如希腊雅典戴斯特当代艺术基金会、旧金山帝扬美术馆、威尼斯格拉西宫弗朗索瓦?皮诺基金会、格杉矶汉莫尔美术馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆及纽约恵尼特美术馆。艺术家更荣获2013年《Anonymous Was A Woman Award》及2002年麦克亚瑟基金会奖学金。
关于立木画廊
立木画廊（Lehmann Maupin）由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年携手创办，一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家，其合作伙伴包括崭露头角的艺坛新贵，也有声名显赫的重量级艺术家，作品类型变化多端，创作媒体更不拘一格。立木在全球共设有三间艺廊──两间在纽约，一间在香港──展出来自美国、欧洲、亚洲、南美洲、非洲及中东地区的艺术家作品。艺廊对支持突破性的艺术创作不遗馀力，特别是那些挑战视觉感官的艺术作品，展出大量概念性的个人探索、自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、历史、政治及全球化。
今期展览和展览预告：
刘韡，即日至12月17日，美国纽约西22街536号及美国克里斯提街201号
米卡琳．托马斯《彼之愿》，即日至2017年1月7 日, 香港中环毕打街12号毕打行407室
李昢，2017年1月12日至2月11日，美国纽约西22街536号
卡德．阿提亚，2017年1月13日至3月4日，美国克里斯提街201号
金麒麟，2017年2月16日至3月18日，美国纽约西22街536号
特雷西塔．费尔南德斯，2017年3月15日至5月20日，美国克里斯提街201号
欧文．沃姆，2017年3月30日至5月20日，美国纽约西22街536号
