古老的书法艺术对世界的贡献不只在独特艺术形式上、在传统文化里，更是中国文人抒发情感的一种方式。文人们可以通过书写的过程去传递情感，宣泄书者隐在世界的情怀与苦乐。书法艺术在传统的评价体系中往往被指向了自身所具有的双重性质：媒介的实在性以及个体的虚在性。钦硕先生这个展览属于他的首个重要个展，其展览命名显然是经深思熟虑的。它关涉了自己对于书法艺术的个人哲学。他自拟“对墨当歌”这样一个充满诗意且又寓意幽长的题目，明确地表达了他对书法关于精神性面向的着重。如他所言，笔墨虽是书法创作中必不可少的文房宝品，却因人的缘故，能赋予书法如梦如幻的境界，可以一释胸中块垒，放歌行吟，远望凝思。纵墨犹纵诗酒也。在这个意义上，临池砚耕是钦硕先生进入流烟空谷的登山杖。这也正是他对中国书法艺术膜拜讴歌，乐此不疲的地方。
本展中，作品多为八尺整幅以上之巨幅通屏。二十余张八尺整宣联合构成的巨作《大鹏赋》，气势恢宏，笔力精到，迎面袭来的是唐风雅韻，深邃大气，李白的大鹏形象不经意中又暗合了当今鹏城深圳锐意进取的品格；长诗《将进酒》《梦游天姥吟留别》的博大内涵使本展更染昆仑巍峨、云霄穿越的气息；书者的“对墨当歌”遥契着当年李白的对酒当歌，借用巨幅和长诗来映照盛唐文化的气象，那个诗情豪迈、远行纵歌的时代，在这种时空转换中自然地衬托出自己虚在的内心声像，显得别具意味。站在巨幅纸上的笔挥墨洒面前，观者也许可以触碰到书法家书写时所揭示的世界。获观要展出的这些作品均法脉严正，开张有度，神清气足，正体古朴正大，隶书庄重静穆，行草劲逸灵动，从中的确可以感受到厚积学、富涵养的修为。于此，我们得以窥见，书者在几十年的修习历程中，必须在为数不少的书家祖师庙堂中流连忘返、挂单苦修。无论欧虞褚薛、颜筋柳骨、还是颠张狂素、苏黄米蔡，博采众美，才可以从中获得构成他鲜活个体生命的筋骨血肉。诚如宗白华在《论中国书法里的美学思想》文中所云：“想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”钦硕先生深谙此道，因此，从前代大师们那里求得各种艺术生命元素，制造出迥异的自己来。
时至今日，文明飞速发展，刷新的事物应接不暇，传统文化要直面文化多态的陌生境况，当下精彩纷呈的艺术生态。在繁复不一的审美取向中，每个书家都有自己的价值选择，照著所需的主张去编排自己的文化模本。钦硕先生面对眼前的多元向度，安之若素，用当代人的开阔视野安静地去体察和实践千年来书法的内在审美。如何创造超验中的墨迹龙蛇，于他才是至关重要的事。但愿钦硕先生继续保持着对艺术的执著追求，向更深远处，跋涉探索，且歌且行。
—————— 苏士澍 （全国政协常委、中国书法家协会主席）
陈钦硕先生以自己独标一格的艺术方式，向我们展示了多方面的才华，这或许与他从政视野开阔、为艺执著坚定的品格有着密切的关系。他的草书植根传统，逍遥于怀素与“二王”之间，且又站在时代潮头，沐风栉雨，不断吸纳，逐步形成了自己悠游文气，苍辣从容的书风，把草书的笔情墨意升华到人生的新阶段。从他的草书中，我们能领略到平淡中寓烂漫的艺术追求，舍弃形质的绚华，探寻神采的自然与舒展。与钦硕先生交往，知其笑谈进退，安于书翰，这不独使其坦然摆脱世务，专心于书法艺术，而且更能养其心，恬其志、笃其实。近来他的草、行、楷、隶皆内蕴丰厚、温润典雅，想已深深地烙上了“自家情怀”之印记。
————陈洪武（中国书法家协会分党组书记、驻会副主席）
陈钦硕，广东汕尾人。现任中国书法家协会理事，国际交流工作委员会委员，广东省书法家协会副主席，深圳市文联副主席，深圳市书法家协会主席，中华诗词学会理事，广东中华诗词学会常务理事等职。
