《Sonnet I 十四行诗》这件作品正如歌德诗中所阐述自然与艺术、自由与规律的关系一样，在整体建构着这样一种关系美学：在极度受控的状态中，有关“自由”的表达才会被更加强烈的释放出来。而“自由”最大的敌人便是自由本身，在被限定的控制力下，有关对“自由”的思考以及行为表达才使得的“自由”产生思想价值与社会意义；相反在真空的无压状态下，自由将成为一种常量，很可能被演化成一种“虚无”主义。此次展览王权在《Sonnet I 十四行诗》的创作中，将通过表演、行为、舞蹈、音乐、多媒体交互的综合方式，将有关限制与自由的辩证关系进行美学演绎，此次表演艺术家邀请舞者陶心琪以及美国旧金山Y-square实验音乐小组合作，共同呈现《Sonnet I 十四行诗》基于传感装置、音乐视觉化技术以及舞蹈表演，试图在同一时刻创造音乐和动作。艺术家与舞者将利用不同类型的穿戴装置和感应激光控制音乐的产生。最终在这样的一个即兴空间同时创造着肢体语言、交互音乐和表演者的意识观念。最终，《Sonnet I 十四行诗》通过现场即兴的行为，并以身体作为媒介，以图像交互的方式进行视觉转化，音乐的节奏与行为的轨迹成为相互干涉与交互的共生因素。空间与舞者以及舞者与艺术家之间的制约关系通过两个协同运动的身体和个体的意识构成不协调的自动有机体。舞者的舞蹈成为一种行为范式，通过艺术家的行为模拟将限制与自由、共生与冲突、矛盾与平衡链接在一起。《Sonnet I 十四行诗》让我们更近距离的感受“自由”的存在意义，在基本人性与人类行为以及社会发展限制中，王权作为一位艺术家以主体身份介入舞蹈行为本身，最终导向有关“自由”权利的思考，像是那不收摆布的“连线木偶”，让我们重新思考自我在社会中的存在与定位。
此次王权个展以《激活》为题，除了《Sonnet I 十四行诗》现场表演外，还将展出王权最新的录像作品。“激活”为题同时表达了艺术家从法国回国后对自由艺术创作的重新梳理与思考。同时将新的媒介技术融入到艺术的创作之中，将行为、表演、观念集合，以一种“激活”的方式，重新打开一种创作的新思路。并通过身体力行的行为方式，引入在当下社会发展进程中不断成熟的艺术市场以及艺术消费观念与艺术创作本体之间所产生一种隐性关联与反思。以及PERFORMANCE ART 在中国的语境中，如何从“行为”的概念中释放出更多的形式与内容的表达，都将成为王权此次展览将要呈现的与探讨的问题。
