开幕式：2016年12月17日（星期六） 下午2:00
学术主持：薛永年
策展人：尚辉
学术讲座
讲座题目：当代书法评价标准漫谈
讲座时间：2016年12月16 日（星期五） 上午10:00
讲座地点：河南省美术馆学术报告厅
主讲人：李一
讲座概要：
传统的书法发展到今天，无论是创作观念还是展示环境，都发生了一些变化。如何在继承传统文脉的基础上，根据时代发展的需要，建构当代的书法评价标准和评价体系，具有十分重要的意义。李一先生近年来从事当代书法评价标准和评价体系课题研究，试从文化性、艺术性、时代性诸方面探讨书法的当代评价标准和评价体系。
艺术家简介：
李一,1957年生于山东曲阜，1996年毕业于中国艺术研究院获博士学位。多年从事艺术研究、刊物编辑和研究生教学工作，出版著述多部，著述获文化部艺术科学优秀科研成果奖，中国书法兰亭奖。1981 年参加全国大学生书法竞赛并获奖，长期坚持理论研究和创作实践相结合，多次参加全国书法展览，曾先后两次在中国美术馆举办书法个展。现任中国艺术研究院学术研究员、博士生导师、美术研究所副所长，《美术观察》主编，中国美术家协会理事及理论委员会副主任，中国书法家协会理事及学术委员会委员。
阴澍雨，河北霸州人，1974 年生于河北香河。1994 年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000 年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005 年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员，《美术观察》栏目主持，中国美术家协会会员。
文脉传承的诗意栖居
“一雨成秋”书画展献言
薛永年
一雨成秋境，无边美更新。真情兼至善，精彩胜三春。
中国汉字书法，不是语言艺术，却有着诗一样的表现力，不同于哲学思想，但可以尽显阴阳互动宇宙变化的规律。对此孙过庭指出：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”传统的中国画，以书为骨，以诗为魂，以哲为理。诗书画三绝，唐代即为世所称，诗书画结合，宋元明清以来更为文人画家所尚。
古云： “书为心画，画为心印” “诗是无形画，画是无声诗” “诗文书画有真意，贵能深造求其通”。诗书画的结合与互补，已成为中国文化史上的独特风景，成为一脉相承的艺术传统。这一传统具有两大特色，一是三者都以意境为追求，实现精神境界的提升。二是三者虽艺术语言不同，但无不本之民族艺术思维，迁想妙得， 相互促进，利于深造求通。
传统型的书画家，不少都是通才，筑基文史哲，博通诗书画，虽创新程度不一，但均能在欧风美雨中传承文脉，在物质文明对性灵的桎梏下，实现诗意的栖居。后来分工日细，知识爆炸，新一代的书画家，对传统文化的了解反不如对西方艺术的接受，书画作品的创作，也更多注重在展馆中的视觉张力，甚至与诗意、文心渐行渐远。
李一诗文书画兼长，作为媒体人，面对当代艺坛的不足，深感弘扬传统精神的必要，近年经常推出诗书作品，“我书写我诗，我诗写我心”。他的年轻同事阴澍雨，是写意花鸟画的翘楚，致力于灵性与摄情，对于诗书画结合的传统及其现代转化，也颇有思考，于是二人决定以诗书画结合的形式，各展所长，在中州推出别具一格的合作展。
展出的作品，有的以画为主，配以书法题诗，有的以书诗为主，配以诗意画，有的是自书诗与花鸟画合璧，有的是自书金石题跋，有的自书论书绝句并跋。各种作品不仅体达了秋意秋境的成熟丰硕，展现了生命精神的自由与超越，而且在诗书画的互补互动互渗互融中，利用视听的通感，唤起对生活的整体体验，把观者带到充满真善美的艺术境界之中，给人以高雅的享受。
展览虽然在美术馆举行，高堂广厦，但呈现方式多种多样，不以视觉冲击为单一追求，尽可能地发挥书画走进家居的功效。诗书画的结合，或者沿袭传统，中堂画配以书法联，挂轴画题以诗堂，宫扇一面书诗，一面作画。或者把前人卷轴册的形式加以改造，变化开拓，古为今用，屏条则书画相间，绘册的对题，改为书画合璧，手卷也打破以诗书配画的惯例，以画配诗文，从而生面别开。
自古以来，中国的艺术就与百姓的生活密切相关，提倡所谓生活的艺术与艺术的生活，写意画发展以来，更拉近了诗书画与心灵的关系，拉近了诗书画与日常生活的关系，借以实现欣赏者的诗意栖居。我相信，“一雨成秋”书画展，不是号召书画家先成为诗人，或者画家先成为书法家，关键是自觉传承民族文脉，发扬诗书画的写意精神，使艺术远离金钱的役使，成为作者与观者诗意栖居的精神家园。
薛永年/中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任
一雨成秋 书画至境
尚辉
相对于西洋绘画与雕塑对于人体生命的赞美，中国书画无疑是通过表现自然折射人的精神情感的，而且，在表现自然中尤以吟诵秋景为其美学精神的集中体现。北宋山水画家郭熙形容四季山光，用了“秋山明净而如妆”，其“明净”实为文人书画追求的最高境界。倪瓒之所以能够列入元四家，也在于他画的深秋太湖是“明净”之中的冷逸。即为“明净”，则不能色杂，这也是为何文人画一再排斥精工富彩而以“水墨为上”之缘由。
中国书画其实就是秋意美学的崇拜。水墨蔽除了对世间缤纷绚丽色彩的描绘，而着意于澄明之境的过滤；骨法用笔也显然是脱祛草木花叶之外相，而专注于枝干之枯的遒劲；而写意的实质则是遥念忆写生命万物之灼灼其华的绰约风姿，笔所未到气已吞。当然，在这种秋意美学的崇拜中，尤以画出明净之“妆”最为深婉。这便有了对秋日的伤感悲切，有了对人世繁荣之后孤苦冷清的体味。中国文化一直没有出现古希腊时代的悲剧美学，但从来不缺乏悲伤幽怨的诗意。的确，忧郁的感伤才能使艺术进入至深之境，这是精神思想对于美感的必要深化与升华！
李一、澍雨的书画合作，正是以秋为题而对中国秋意美学的一次再阐发。澍雨画的烟雨芭蕉、枫叶翠鸟、野菊浅酌、幽谷馨兰、红蓼水禽，哪一幅不是以秋色里的风物为画意，借此感物抒怀，寄写心中的澄明之境？大概也唯其如此，他才专注于草叶的一枝一脉，以草书笔意勾绘其生命最后虽衰弱却光华的妆容。他借此表现的是生命，更是他静谧恬淡的心境。相对于澍雨弹跳洒脱的笔法，李一的章草则显得重拙古朴。他对于汉砖碑铭木石之趣的汲取，使他的草书在连笔书写的笔画线条里，融进了如虫蚀木、如屋漏痕似的笔线美感。他刻意压缩了字体间架的竖画，舒张了横挑与横撇，在横画之中追求烂漫歪倒的稚趣。从形式上，李一滞重拙朴的用笔和澍雨灵秀恣肆的笔法形成对比与互补的作用；而从内容上，李一“我手写我心，我书写我诗”的自作诗，则对画面境界进行了营造与升华。譬如，他在题澍雨诸多花卉诗句中，常有“青溪泛冷香”、“花光漾碧溪”、“老屋旧青藤”、“黄莺底处弄娇啼”等妙句，这不仅呈现了李一的辞章之功，更体现了他以诗入书入画的文人情怀。
其实，中国花鸟画并非单一地描绘花妍鸟啼，而是在那些微末的生命里寄寓人世的感怀；中国书法也非纯粹地描画字符，而是在那些笔画的方寸之间托物谴兴。书画本于诗情，诗性载于书画，这便构成了奇特的寄托感怀的东方艺术方式。而这个方式都源于一种哀伤的吟咏，一种观照自然秋季所形成的有关生命价值的追问与伤怀。这就是中国的诗情，不是万劫不复的悲痛，而是淡淡的哀伤；这也就是中国的书画，不是露骨的刺激与震撼，而是优雅的恣肆、秀润的苍茫。
李一的诗书与澍雨的花鸟所合成的“一雨”，让我们在这个秋天再次品味了中国秋意美学的至境。
尚辉/中国美协理论委员会副主任、《美术》主编
