李青松，1977年生，号宽斋、六平堂，学士学位。1986年师从启功先生学习书法绘画，后师从画家杨振熙先生研究中国传统绘画。曾出版多部个人专著，举办个展多次。现任北京时代美术馆研究员，北京书画艺术研究会副秘书长。
（一）
青松是艺术上的多面手，他懂艺术，钻研艺术，也忠于艺术。他的作品不跟风、不媚俗、不敷衍，一点一线、一枝一叶都透着骨子里的真诚，洋溢着自由与才情，在我看来，这是做艺术所至为重要的。做艺术不思考，不能深入；不独立，不能远行，青松的艺术追求一种适心适意的表达，在对传统的吸收、借鉴中寻找和表现属于自己的东西。青松的笔性好、有灵气，对空间也显示出独到的敏感与认识，他的作品注重深层形式也就是各种造型元素之间的关系，强调作品整体性的生命，有些作品在松紧、疏密、开合、虚实等方面处理得非常大胆和精彩。
——胡抗美
（二）
青松实际上是一个在艺术上很有见地的人，是一个对艺术充满着很多理想的人，尤其是书、画、印我都很喜欢。有人说青松的花鸟有学习陈子庄的痕迹，戏曲人物有学习高马得的痕迹。但我觉得这都不是问题，作为李青松来说，他本身不是那种亦步亦趋的，这只是他在钻研学习艺术、深入传统、研究传统的一个过程，我觉得他有当下的这种意识，将来很快会走出这个阶段，创造出自己的艺术风格。从青松的作品中能够看的出来，他是一个在艺术方面非常有天赋、有潜力的人，再加上他的勤奋，我觉得这就够了。青松的起点很高，而且他还年轻，我觉得在他前面是一个非常光明的、充满希望的、非常有潜力的未来，将来他会是一个非常厉害的艺术家，我对青松抱有非常大的期望，我觉得大家一定都有这个想法。
——王 镛
（三）
我觉得青松在艺术方面非常全面，书、画、印都很深入，而且他的作品都有自己的想法，用笔很恣肆，造型也有他独特的处理，而且他的这种处理和方法都是建立在传统基础之上的，他的每一笔、每一个造型、每一个章法都是有来历的，这种来历就是他对古人的取舍，而且非常认真。我能够看得出青松是真正在向古人学习，他是在学习的过程当中把自己要表达的意思表达出来，在传统的基础上走出了自己的路，青松的这种方法和追求确实是很正确的。
——沃兴华
（四）
青松以书法、绘画、篆刻三门独具个性、传统功力深厚、现代感强悍的系列作品，猛然出击，四座小惊。青松深刻而智慧地解读了中国文化的精髓，果敢地领悟了中国书法传统以及经典作品共同的根本，抓住了精神实质与创作心性，抓住了历代经典作品的永恒价值与超越时代局限的永不过时的古典美与古意美。他经过勤奋与艰苦历练，经过百般思辩与创建，初步寻找到用中国哲学精神以及中国元素创作书法、篆刻、绘画的现代风貌的道路。这与两眼仅盯着西洋去追寻中国画与书法的现代之路相比，会默契、贴切、纯粹的多，作品生命力也旺盛的多。青松的画，发人深思。他将书法精神与书写方式和状态直面写出，无论造型与色彩以及其他因素全然化为书法用笔。一幅幅作品笔墨劲幽、趣味飘逸，中国画感纯正且妙。对书法作为中国画的必备功夫与基础而言，青松的作品作出了有力地探索与诠释。
——杨振熙
（五）
青松过去是做电视编导工作，本身对艺术就有一种全方位的修行，而且起点很高，眼光不俗。青松的作品很青春，很自我，很独立，有自己的艺术判断。他的书、画、印非常有个性，有自己的艺术追求和理念，有独特的艺术魅力。我觉得他首先是一个书、画、印三栖的艺术家，能在书、画、印方面有这样全面的艺术修为还是很难得的。综合起来看，青松在青年艺术家中有着很强的代表性。我经常强调：“有个性的艺术才能传之久远”。我觉得青松的艺术就是沿着这样一种个性的发展轨迹来研究和学习的。
——曾 翔
（六）
青松的作品，觉得他那驾轻就熟的抒写，比我要轻松得多，便不禁在好感之余，凭添了不少羡慕。他的书法，或者很缠绵的小草，或者稍淡定的行书，都一片烂漫。对，是烂漫，他的作品里到处弥漫着这样一种气息。再见到他的画，山水，花鸟，尺幅不大，风格也仍是烂漫的那种，坡崖小景，山花野卉，莫不逸笔草草，情意飞动，线条清灵，纯任自然的况味，不仅弥漫着陈石壶笔简而意足的风气，更可见青松内心的纯净与超然。对于石壶先生，笔者素有敬意。谈到艺术的至境，他认为最好的东西都是“平淡天真”的，他评价自己“追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”这明显是接着王摩诘、苏子瞻、董玄宰的“气”的。可以说，石壶识见之高，书画之清雅，在二十世纪少有出其右者。比较一下，宾翁作品不专事“清雅”一路，自不必说；即使一生笔底玲珑的白石山翁，在认识上也不免略逊一筹，其他画手或不必论之。事实上，文艺之事，无非创作个体的精神意趣的抒发，即使回望中多少令人高山仰止的模范与榜样，即使把手艺活摆弄得再晶莹剔透，但若不能够坦然个我的奇想与气象，所有辛辛苦苦的工作或许都成为枉然。所以，青松对于石壶的情有所属，既是精神到处的一种表现，也必然知识此者。
——王东声
