开幕时间：2016-11-05 15:00
-物我相忘 万物齐一
继去年颖川画廊举办堉泉个展，淋漓画笔、如天工开物，获得众多掌声、青睐与鼓舞，今年颖川再度举办「齐物-堉泉作品展」，看堉泉如何物我相忘、与万物齐一！本次个展可以说是去年的延续、深化与再思索，虎豹与鳄鱼的野性气息稍稍走远，迎面而来的是鸡鸣马嘶、鱼跃鹰飞，花影摇曳、暗香浮动，一片生气盎然！更欣喜的是，在油画作品之外，堉泉今年还为我们带来了一件羊骨立体作品，他在羊骨上赋予流动的色彩与斑斓的玉石，以唤起一种精神意义上的重生，乃本次个展点题之作。
「齐物」二字引自《庄子》〈齐物论〉，此篇历来被认为是庄子思想中最深辟精微者。庄子主张人与万物、以及自我与他者的同等齐观，人唯有忘却自我的成心成见，依顺万物天生自然，才能打破人我、物我的藩篱。作为一个艺术创作者，堉泉对生灵万物充满情感与尊重之心，在过去十年的创作历程中，从虚幻的神兽之灵到各种动物的体态，从草木鲜花到大自然的一泉一石，皆是堉泉倾心创作之题材。
堉泉画动物，是用肖像画的构图方式，多只画出动物头部，姿态如人之端坐，而且妙的是，通常只一只眼睛清晰示人，另一只眼睛彷佛云里雾里般，保持着神秘的距离。对堉泉而言，他是把动物当作灵性的个体来创作，他彷佛能够进入动物的灵性世界里，捕捉牠们原始的生命力与透显出来的神态神韵。画笔下的动物们生机勃发、悠然自在；鲜花儿迎风绽放、吐露芬芳，万物如此欣欣向荣，能不令人感到生之喜悦！
然而，有生则有死，有死亦复有生。历来伟大的艺术家、哲学家莫不探究生命的深层课题，以揭示存在之意义，两千多年前的庄子便是其中重要的一位。庄子〈齐物论〉中有一句话让堉泉感触良深，「其形化，其心与之然，可不谓大哀乎！」意思是，当形体死去，精神和感情也跟着一起衰竭，这不是最大的悲哀吗？堉泉感受到，世间最可悲的莫过于精神生命的终结，在生灵的存在意义中，精神生命更胜于肉体之生命。中国汉代金缕玉衣、埃及木乃伊等等，无不期盼逝去的肉体能够永存；堉泉则用他的方式重新诠释重生的意义，在羊骨作品中，他将哀伤与华丽并置，以色彩的热闹流动对应死亡的静寂无声，以玉石与翡翠表达对精神不灭的期盼。
-以现代语言召唤古典艺术
做为一个当代创作者，堉泉向中华传统致以最高的礼敬，他体认到，真正的创造性要有自我文化的根基。
传统上，西方尚理而中国尚意，以表现手法而言，西方写实所追求的「像」只是精描细摹的时间问题，而中国文人美学则追求意象审美观，如《历代名画记》言：「以气韵求其画，则形似在其间矣。」西方现代艺术运动一波又一波，不断地往前跃进、往后推翻，从印象派，到表现派、立体派、野兽派，再到达达主义、极简主义、超现实主义、抽象表现主义以及观念艺术等等，真可谓长江后浪推前浪。那么东方的华人艺术呢？历史上曾经达到的高度，能否在现代或不久的未来复兴？堉泉常常思考这个问题，并且认为，我们有五千年的文化底蕴，要有一股力量传承中华文化，传承了才有资格去颠覆。
可以说，堉泉是以现代绘画语言召唤中国古典艺术，尤其是以抽象表现主义的手法融汇水墨的空灵意境。看过堉泉作品的人都对他独特的色彩流动技法印象深刻，他运用水墨画的技法于油画，在创作过程中不断观察油以及颜料在流动中的变化，来创造一种意境。他以大动作的泼彩、行动式的身体语言，带动创作当下的感受，色彩互相撞击、混融、迸发、流淌！近看，天光云影、风生水起，退后两步再看，描绘的物象轻轻浮出画面，像是灵体受光的一瞬间，突然有了生命。具象与抽象相互碰撞，虚实相生，情景交融，鸟兽虫鱼、花月泉石，皆融入大自然无穷无尽的色彩肌理中，令人想象不尽、赏心不已。
堉泉在各国的邀请展览越来越多，从去年至今年，便在日本、韩国、意大利、美国、中国上海、台湾分别展出。收藏的名人更从李开复、成龙、英国Paul Smith爵士，扩展至世界银行CFO夫人Vanessa Badre、上海游戏界企业名人王进强等等。更重要的是支持、欣赏与收藏堉泉创作的广大艺术爱好者们，感谢大家参与到艺术家艰辛而又丰富的创作生命历程之中。
堉泉说：「一块画布、一只画笔、几条颜料，我就能拥有激情。」相信堉泉在日渐忙碌之中能永保创作之激情，不断去创造与突破。诚如周春芽对堉泉的勉励之辞：「希望堉泉刻苦钻研、独创一派。」
