开幕时间：2016-10-01 15:00
策 展 人：黄轶群
如果我说，一位艺术家的创作形式居然源自童年的游戏，您会否觉得这理由过于简单?但韦潞真的就是因为这么简单的原因，选择剪纸作为自己艺术创作的主要手段，一做，就超过了三十年，不断衍生，津津有味，乐在其中。
很多艺术家的创作是通过对客观物像的表达逐步接近视觉的真实，但这种视觉的真实显然并不能满足韦潞的精神渴望，她从一开始要追求的就是心理的真实，而这种真实几乎是虚无的，是完全感性的、自我的。我以为，韦潞作品值得关注的妙处恰恰就在于此：她用近乎本能的直觉，单刀直入，一剪而成。那些体型硕大，水一般灵动流畅的人体，那些指尖、关节处微妙的形态、角度与穿插，那些锐利切入整体团块中丝丝缕缕的线条，无不恰如其分、酣畅淋漓地将这种极其模糊的感觉呈现出来了。
青春的女人体是韦潞多年以来沉迷的主题，或者是因为这种题材可以超越时间、死亡和衰败，也可以超越时代，她自少年直到今天，一直孜孜不倦地描画着青春的躯体，生长的花木，未见厌倦。我们既可以将这些人体看成韦潞对永恒的追寻，也可以看做她作为一名女性内心的自省。从这个层面思考，这些作品就超越了单纯歌颂青春美好的视觉享受层面，而更是以一位女性艺术家自己的方式引入了精神层面的思考。
“什么是一直要做和必须要做的事”，这在韦潞的内心中变得越来越清晰明确，认清自我，明白自己到底想要什么，而又能做到什么，她努力把对自我人生的探究融入到作品中，通过一件又一件的作品，试图达到自己向往的精神世界，这也许可以解释韦潞的作品和同时代的其他艺术家是如此的不同，无论是形式、材料还是技法。她在创作中坚持探寻女性内心中深沉、锐利、神秘、自我的一面，用自己的剪纸阐释生命的永恒与光辉，敲击着存在于人和自然之间开合不定的精神之门，她的作品从某种角度说就是一面映照自己灵魂的镜子。
做一个女性艺术家着实不易。女性艺术家在创作中对天赋才情较为依赖，而她们在家庭中往往要承担更多的生活责任，柴米油盐间很难再才情飞扬，艺术创作在这个时期往往会受到很大的影响。其中，只有极个别特例可以在精神上摆脱世俗的桎梏，在创作中远离生活的烦嚣，一步一步逐渐发现自己精神的目的地，历经坎坷而逐步走向平缓、大度、安静、庄重。即使现实生活依然庸常琐屑，精神的自由却可以通过自己的作品完美地表达——那是安详、有力、迷人、朴素的境界。
韦潞正走在这样的路途当中。
齐喆，广州美术学院教授、中国美术家协会壁画艺委会委员
