毫无疑问，数字信息生活已然成为一种具有普遍意义的主流生活方式。截至2015年12月底，我国手机用户数达13.06亿户，智能手机用户接近10亿。当这段文字出现在你的手机上，就是你参与其中最好的例证。
从来就没有什么中心，所有的意义都是相对的。（雅克·德里达）基于信息和知识的平等预示着一种“去中心化”的未来。虽然这些话题在哲学、社会学领域已经被广泛讨论，甚至快要成为了一种过气的论调，但是受限于物质条件和生活习惯，“中心化”依然是不可辩驳的现实。只不过，今天的中心不再是强有力到控制一切的权利话语，而是在大中心的解构过程中形成无数的小中心。
我们习惯了以现有的知识和见闻来回应世界，世界也就变成了每个人心中独特的样子。与“中心化的现实”相应的是一种“中心化的思维”。位于庐山脚下的九江，坐拥优美的自然景观和朴素的人文历史，在信息中心的环境中以旅游胜地的形象为人所知。此次“在地中心——九江美术馆艺术+媒体综合实践”则以展览活动的方式在对“中心”多层面的讨论中试图挖掘文化、创作、媒体潜在的可能——是否能够在更多的层面上呈现这个城市？
展览邀请的9位艺术家分别从生活经验、创作思路、个人感受和科技现实的层面呈现对“中心”的多维度理解。
余乐恩致力于陶瓷艺术的创作，其工作室位于距离九江不远的江西景德镇，在与当代建筑设计的频繁合作中，“东方”成为启发他创作的营养源泉，精美的陶片作品洋溢着创作的灵性和激情。高春雷、匡全农两位艺术家生活和工作在九江，油画和雕塑的本地化呈现是两位艺术家创作的重心所在。高春雷以巧妙的视角切入城市生活与人性自然的关系，以表现性油画的手法重现一个带有温度的城市现实。匡全农则在民族化特性中不断地感受、揣摩，从而在意向表达的方向上拓展油画语言，他笔下的密林、湖泊带有浓郁的当地自然风貌特征。胡毅着重挖掘创作材料的文化属性。以陶瓷釉料和墨为基底的抽象作品指向具有普世价值的东方精神。形式的简洁玄妙和材料的细腻深沉非见原物不可得。夏弢从九江美术馆的官方网站上找到了VIP接待室的介绍，他将在展厅中重构一个VIP室。这里是中心，也不是中心——“在地中心”的完美阐释。张一不受流行话语的左右，坚守着现代主义艺术对材质、体积、形式、重量等等因素所传达出来的综合感受，对艺术精神的坚守是其作品的价值所在。两位版画艺术家的创作则根植于自己的童年经历。吴建棠作品中细密的线条来自收获玉米秸秆扎手的记忆，刘海辰作品中的火焰则更像是一种带有仪式感的庆典。随着生活方式的转变，乡村记忆仍然是个人生存经历中最有价值的部分。90后艺术家劳家辉笃信自己工作的价值，以铅笔绘画的方式回应数字化现实，极具张力的形式赋予小幅平面作品新的可能。同时，在数字环境中成长起来的一代，是否拥有一个屏幕就能拥有全世界？
回应信息时代的现实，“在地中心——媒体的可能”论坛邀请来自艺术领域的9家各具特色的媒体聚会九江，探讨今日媒体的机遇、困境和可能。其中，有涉足全艺术领域的雅昌艺术网、活跃于媒体创新实践的新浪当代艺术、致力于大众文艺传播的文艺星球、艺术灵感媒体艺术云图、以突显个性为主旨的绘画艺术坏蛋店、以自我书写获得众多拥趸的新青年艺术沙龙，以及以独立内容写作为主打的Details和优看。如何在一个用户细分的时代制造一个信息中心，我们拭目以待
