开幕时间 2016年9月22日, 18:00, 星期四
远处播放着的夏威夷滑棒吉他爵士乐轻柔地环抱展览空间；半透明的镶板溢出温暖的黄光线；水樽和工业用袋等日常物品经混凝土僵化后，躺在一片沙上。马凌画廊隆重呈献周奥（1979年生）的个展《青洲》。本次展览取香港及其地貌为出发点，解构多重的矛盾状态：陆地与海之间的物理变化、城市与自然之间所形成的种种理念以及建造与遗弃之间的拔河。
展览标题指向20世纪初于澳门青洲创办、香港生产的混凝土品牌“青洲英坭”。周奥取之为命题，在城市架构的语境里反思其讽刺意味，同时运用物料本身，以城市辨证为主基拓展字面上和象征式的语篇。位于展览中心的装置作品系列─僵化的水桶和混凝土包─将展览标题的涵义延伸至一个城市的沿海发展、其建造和社会生产力。在艺术家的悉心布置之下，它们的微妙张力阐释安置与坠落之间细腻的平衡，确认了创造至崩坏的兴衰周期。
沙在这些装置物品与其他展出作品之间编织出实质和概念性的叙述，让观众置身在作品的语境之内。“研究一个可能的青洲”（Studies for a possible Green Island, 2016）把这个现实或虚象拓展开去，在毫米方格纸上拼贴摄于香港各区、以周奥的住处南丫岛为主的照片，以及描绘澳门青洲和柏林利希滕贝格的线条画。着眼于城市环境的“路政署涂色册”（The Highways Department Colour Book, 2016）由一系列香港公共空间蓝图组成，部分由周奥涂上颜色，没上色的蓝图呈现了一种对合作架构的挑战精神，同时好比儿时的涂鸦绘本，提供了一个远离压力的出口。
作品“栈板”（Pallet, 2016）则取材自破烂的运货托盘。常用于市场的工具如今成为社会交易和消费的象征，将创造与破坏的对立延伸开去。经不起装卸货的过度压力，作品的现状指向铺张和过盛，但后期的加工程序－立体扫描和使用铝的再生产－赋予“栈板”建筑和构建的象征式涵义。在高楼林立的香港、展览作品和背景音乐（麦可・库柏向夏威夷爵士乐致敬的《Ho’omanau nui》[1]，标题中的“Mana”指一种超自然的灵性）的语境之内，“栈板”将展览的核心推向对当代遗址的反响。
如周奥所言，《青洲》“是一个当代遗迹、一个后人类景观。而固中的生活痕迹阐明了人作为历史洪流的一部分。” [2] 倘若将人从城市和自然场景分割出来，“当下便在顷刻间泯灭。” [3] 如此一来，周奥揭示了一个循环的难题：多重的矛盾、物与地方之间的拔河及最终的创造和崩坏都是人所造成的，但没了他，万物亦注定殒灭。
