开幕时间： 2016.9.17 下午三时
白晓刚以“零拾”作为自己展览的标题。这个标题很新颖——零星之拾，零散之拾，零碎之拾。这里的“零”，也就是他在画室空间、生活现实和自然景观中的所遇所见，这说明他是一位热爱生活、敏于观察和善于捕捉的画家。许多年来，他在教学之余，总是花时间走向社会，走进生活的方方面面，在旅途中画下各种为之心动的景象和景物，由此形成数量可观的积累。这里的“拾”，更体现了他的艺术的态度和方式，是以真诚的心灵面对世界，同时在勤奋的驱使下动笔不缀，从而练就了自己的艺术表现能力，也垒砌起一个属于他自己的世界。这数量众多的小幅作品汇聚在一个展览中，让人看到白晓刚的艺术追求和语言面貌。
在今天，学院里的画家拥有得天独厚的良好学术环境，可以悠然地进行自己的创作，但同时也面临着严峻的挑战，那就是如何使自身所掌握的基本功转化为艺术风格的建树。在白晓刚的作品中，首先可以看到他具有良好的艺术禀赋：经过学院教学的训练，他的艺术体现出一种优秀的品质和品格，在色彩感觉和造型笔调上，丝毫没有庸俗的气息，而是显露出比较纯粹的精神。其次，他在油画语言上一直追求表现的力度，用笔干脆利索，造型洗练果断，画面处理别出心裁，在视觉结构上基于自然而回到画面本身，由此显露出雄强的力量。无论是油画还是水彩，他都在感觉生发之际率性落笔，体现出纯粹的艺术品味。第三，他在日常生活中勤于动笔，生动地捕捉了大量的人物身影、生活场景的气氛以及大自然律动的生命，这种艺术表达中的直接性和绘画语言上的生动性，也就构成了绘画的当代性。对于一位还属于青年时期的画家，这是非常重要的品质。这体现了他身在学府、心怀宽阔的艺术状态，也体现了他远离世俗、追求精神向往的朴素情怀。
“零拾”这个展览中的作品看上去是零散的，但正由于白晓刚多年来专注对生活的体验和艺术语言的探索，这些看上去零散的作品，又合为一个整体，让人看到他在“手气”和“心气”上的自然贯通，看到了他对生活的热爱和对绘画的热爱的一致性。在某种程度上说，今天的艺术固然可以大量的图像信息为资源，但真正的建树只能在自己点点滴滴的积累中形成；也只有真实地表达自己的所见所感，个人的面貌和个性的风格才能滋长起来，并趋于茁壮。为此，我祝这位年青的同事取得这样的收获。
中央美术学院院长
范迪安
2016年9月
白晓刚
1973年生于山西省太原市
1994年毕业于中央美术学院附中
1998年毕业于中央美术学院壁画系 获学士学位
2003年毕业于中央美术学院 获硕士学位
2014年中央美术学院造型艺术研究所 博士在读
2003年至今任教于中央美术学院壁画系 副教授 副系主任
中国美术家协会会员
