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      古韵今风一王木兰从艺五十年新仕女画展

          (1/5)古韵今风一王木兰从艺五十年新仕女画展

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          展览名称:古韵今风一王木兰从艺五十年新仕女画展
          展览时间:2016/09/03~2016/09/07
          展览地点:[山西]-太原市迎泽大街378号山西文艺大厦一楼-(山西美术馆)
          主办单位:山西省文化厅 山西省文学艺术界联合会 山西省人民政府参事室(文史馆) 山西收藏家协会 中央书画艺术研究院 承办:山西省美术家协会 山西省中国画学会 山西省群众艺术馆
          参展艺术家:王木兰

        开幕时间:九月三日上午九点半

        王木兰,1943年生于甘肃平凉,祖籍山西平遥。山西省艺术学院美术专科毕业,中国美术家协会会员,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴优秀专家,中央文史研究馆书画院研究员,中央书画艺术研究院副院长,山西省美术家协会顾问,山西省人民政府文史馆员。第五届山西省美术家协会副主席,山西省第七届、第八届政协委员,山西省艺术专业系统高级职称评委。山西省委、省政府授予其“优秀文艺工作者”称号,被山西省劳动竞赛委员会荣记一等功,2001年获山西省“三八红旗手”称号。

        主要美术作品《农家乐》获全国第六届美展优秀奖,《梅兰竹菊》四条屏获全国第七届美展铜奖,《相思篇》四条屏入选全国第八届美展,《天韵》四条屏入选全国第九届美展,《红娘与莺莺》四条屏获全国第四届年画大展铜奖,《母子情》四条屏获全国第六届年画大展铜奖。

        1993年应邀赴美国举办个人画展,同期受聘为美国加州华人美术学会顾问;1994年应邀赴日本进行文化艺术交流;1997年应邀赴中国台湾举办个人画展;2006年赴俄罗斯参加中国当代国画名家赴俄作品展。有百余幅作品被中国香港、北京、山西等地出版社出版画册、挂历、年画、贺年片、邮票等全国发行。

        古意系今情悦目兼赏心——王木兰新仕女画的艺术特色

        贾德江(著名美术评论家)

        读当代著名女画家王木兰的古典仕女画,不由得想起历代诗家赞颂美人的诗句。不论是苏轼的“玉奴纤手嗅梅花”,还是李白的“云想衣裳花想容”,也不论是曹植的“南国有佳人,容华若桃李”,还是王昌龄的“江上女儿全胜花”,抑或是白居易的“回眸一笑百媚生”、唐寅的“拂脸金霞解语花”,仿佛都是王木兰笔下仕女作品的写照。

        王木兰的古典仕女画,基本上有两种面貌:一种是工笔重彩语体,一种是小写意画法,或称为“半工半写”“兼工带写”一格。她的工笔重彩仕女画早在30年前就名重画坛,先后在第四届、第六届全国年画大展中以及第七届全国美展中斩获铜奖。在“文革”硝烟散去不久的那个年代,王木兰能以古典题材在全国性美展中荣获奖项,可见她的工笔人物画造诣所达到的高度。这一时期的代表作品有《红娘与莺莺四条屏》(1982)、《梅兰竹菊四条屏》(1989)、《母子情四条屏》(1993)、《云想衣裳花想容》(1996)、《相思篇四条屏》(2002)等。

        展读上述作品,我以为,她的工笔仕女画的艺术特色至少有三美:

        其一是造型美。王木兰是唯美的写实主义者,她笔下的女子柔美多姿、仪态万方,既取唐人张萱、周昉的风韵,也有五代顾闳中的遗风;既有明清唐寅、改琦的婉丽,也融入今人的写实技巧。她不在面部的个性化着力,而在理想美的表现上用心,务求形美体丰、比例合度、神采奕奕,力矫面容的娇弱和夸张变形。尤其引人注意的是,她对年轻女性身姿手势之美的敏锐捕捉,致使画中人物形神兼备的旖旎造型跃然纸上。

        其二是笔墨美,突出表现在她的用线和赋色的精妙上。她的线条之美是柔中带刚、蕴藉含蓄的,无剑拔弩张之势,溢高超淡雅之气。她的笔法是在继承顾恺之、李公麟单纯的游丝或铁丝描法的基础上,加入现代严结构、重造型的理法,如“春蚕吐丝”精心勾写,笔随形走,细劲流畅,既有线条组合的疏密节奏之美,又具程式提炼的韵律之美。她的色彩是以对比求和谐,寓艳雅于华丽为特色,既有随类赋彩之美,也有装饰用色之丽,同时重视运用具有表情力的统一色调,把古典色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩交汇融合成情感色彩,使之与独特意境相结合,加强了色彩的感染力。正是这样的色调与笔法,使王木兰的工笔重彩仕女画突显出端淑瑰丽而妍秀祥和的精神内含。

        其三是意境美。意是寄情,境由心造,情景交融是作品的意境。在王木兰看来,意境是一幅作品的灵魂,其中的笔墨色彩、形象塑造、构成形式、环境渲染等一切关系的处置都是围绕意境的营造展开的。在王木兰的作品中,几乎都铺陈了环境,善于以景衬人,强调人与自然融为一体。所画环境多为造境,或花木扶疏,或芳草绿阴,或湖石玲珑,或光风霁月,令理想的佳人活动在理想的仙境中,意满画里,情飘画外,天人合一,美轮美奂。

        近年来,或许因为年龄、眼力之故,王木兰的工笔画创作已不多见,倾向于写意的仕女画已逐渐增多。其实,她的写意画并不是那种“逸笔草草”“粗笔大墨”的恣肆挥洒,多为“意从工出”的工兼写画法,并未改变她唯美主义的审美取向。在她的这些小写意的作品中,同样保有上述的工笔画所具备的“三美”特色,仍以表现古代美女佳丽为切入点,仍以线为造型的主要手段,但已解脱了原来工笔画对线法的约束,变得轻松而率意。她以舒展的线形表现形象的秀美和神韵,她以活泼的线形表现动态的生动与自然,她以飘举的线形表现衣纹和服饰的灵动,她以多变的线形营造生存的环境和气氛。可以说,在王木兰的作品里一切结构的骨架都是线的疏密、粗细与浓淡的重组与重构。线是她情感的载体,线是她生命的跃动,线是她作品的命脉。她把书法笔意融人她的“以线造型”之中,使她的画具有强健的骨力和勃发的生机,她的笔墨因此更具有独立的审美价值。她把“学院式教育”所奠定的西法基础,诸如写实能力、色彩技巧,融入了她的“以线立骨”的用笔之中,致使她的作品“质沿古意,而文变今情”。

        纵观王木兰的绘画艺术,无论是工笔还是写意,皆已形成了最有中国画民族特色也最适合她本人心性的抒情风格,融写实与写意于一体,寓诗情于画图之内,始终将古代女性作为艺术关注与表现的对象,呈现我们民族文化精神中的某些永恒价值,这是王木兰艺术创作始终如一的趋势。我以赞赏的眼光注视着王木兰创作中的这种取向,她在描绘古代女性的生活风情上,其鲜明成熟的个性已超越前人而闪耀着诱人的光彩。她的每一件作品看似表现古意,却无一不系今情,不仅妙在悦目,而且贵在赏心。我期待着她有更多的这样作品问世,进而使古典仕女画在她手中产生新的生命力。


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