木椅转化成脆弱的炭，不能再承受重量；轻巧的锡纸片烙上烧焦的痕迹，在空中飘荡；一段关于燃烧余烬的录像，投影在融化中的冰块。曾敏富透过以上不同的作品，不单呈现出一种腐朽与毁坏，更包含着转变与再生的缓慢过程。
作者以探索物料的转化过程-从木到炭，炭到灰；冰到水，水到冰-来比喻光阴的流逝与变幻的人生。物料盛存的能量与活力，通通透过火烧、融化和结冰等过程释放出来。所以，乍看这些残余物件时，可能感觉欠缺了生命力；但再仔细观察，会发现物件仍然在变化中，只是转入了一个更漫长的时空、一个可媲美地质学上的时间跨度；一个与我们生活息息相关的时间跨度。
香港艺术家曾敏富举办名为《物尽源起》个人展览。曾氏为香港艺术家约十年的时间，作品曾于香港及海外展出。今次展出作品是经过多年的酝酿，同时见证了曾氏对创作过程与物料的持续探索，深化对自然及转变的反思。作者透过作品思考时间的流逝并探讨转变与腐朽、再生、希望和沮丧的关系。
展览策展人谭若兰解释：「曾敏富利用日常生活中常见甚至非常原始的物料，例如木、炭、蜡、水和冰；透过自然的转变过程，如燃烧、融化或结冰等，再生一件作品。作者借着一件实体被改变了的作品来比喻变幻人生，这些变化可以是逐渐或激烈的，又可以是经过深思熟虑或纯粹出于巧合的结果。」
是次展览的作品之一，《陷落.前》是曾氏首先在工作室制造一个金属火炉，然后以高温把一些木制的家具和文房用品全部烧成炭。当中包括桌和椅，一卷卷的纸张和铅笔。这些被炭化了的器物外观独特：虽然拥有熟识的外貎，却失去了坚固的结构，变成脆弱漆黑，诱发观众反思人生的变迁。
展览的另一主要作品是名为《漂流》的大型装置。《漂流》用上过千张以火燃烧过的锡纸片组成，蕴藏从泥土的褐色到珠宝折射般的彩虹色彩。这些锡纸曾经在制炭过程中用来包裹物件，燃烧时意外地染上蒸发的旧油漆和溶剂，让曾氏发现能量和时间的痕迹已经烙印在烧焦了的锡纸片上。
而曾氏另外的作品，如《冰烬》和《黑色冰块》则带出一种较为缓慢和渐进的转变。作者利用冰的融化，以充满启发性的呈现手法，展现出腐朽不必然是毁坏，让观众看见时间流逝和万物在转。我们生命中的转变，可能令我们感到痛苦和残酷，无奈我们也是自然里循环不息的一份子。
曾敏富：「虽然我的作品经常以自身的经验出发，但改变有其普遍性。我希望今次作品的主题能引起大家的共鸣。」
曾敏富
73年生，香港视觉艺术家，分别于2008年及2015年获颁澳洲墨尔本皇家理工大学艺术学士和硕士学位。曾氏的作品探索时间、转变、过程和物质之间的关系，主要运用不同的天然物料，例如纸、木、冰、水、 蜡，并利用火烧、融化和冻结等过程来创作，再以装置、录像、照片和雕塑等方式来呈现。曾敏富曾获邀参与香港和澳洲的展览，亦于2010年获邀担任《东九龙文化艺术播种计划》雕塑课程的导师。曾氏于2012年开始成为香港艺术学院导师。
