开幕时间：2016年08月13日（周六）14:30
策展人：唐飚
学术支持：邓旭
在旁路·在路旁——谈王行“途中”的水彩
【文|邓旭】
夕沉下/的飞鸟/影子多细长/夜宿在/某山口/雾气湿衣裳
挎壶酒/给荒野/饮酌那秋黄/不吁然/不吟唱/只拾掇行囊
趟出这片枯寂，就趟过生长/遇见风起水浪，就遇过虚妄
忍住顷刻回望，就忍过恓惶/一如年少模样
王行，是我西南师范大学94届的师兄。
我一直相信一个人求学的环境，会对其人生产生微妙却长远的影响。如果仔细观察，总能在人群中感觉出谁是“川美”、谁是“西师”的学子。作为中国当代艺术“发动机”的川美，这里走出的人，自然而然会带着几分“弄潮儿”般的自信与执着，也会有黄桷坪所特有的一份痞气与洒脱。而坐落于重庆后花园北碚城的西南大学（2008年，西南师范大学与西南农业大学合并，更名西南大学），就少了些许重庆主城的硬朗潇洒，却多了一份小城小镇的偏安与闲适，这让西师的学子多少也染上了点“恬淡”、“无争”的文人气质。这里并无意去比较两所大学的高低，只谈论环境对人产生的整体影响。尽管西南大学是我深深怀念的母校，但在内心仍会不自觉将“老态龙钟”、“偏安一隅”、“缓慢慵懒”这样的词汇和她联系起来，记忆里满是植物“生长”与“腐烂”交织的气味。有趣的是，这所学校也将她“缓慢”、“谦和”、“避让”、“固执”、“深沉”这些性格，或多或少沾染给了从这里走出的人。王行以及他的这些水彩作品，也让我嗅到这熟悉的“西师”气质，“谦和”、“不争”、“平凡”，缺少激情澎湃的挥洒，它甚至不那么纯粹与执着，但却充满回味绵长的一股韧性。很像西师校园里那些老树，它们无争的并立，它们既是落落寡合的孤独者，又用枝叶与根系缝合天空与土地的空白，世界如同喧闹的树梢，而树梢下却是扎根厚土的坚实。这种“西师”气质，甚至奇妙的为解读王行作品开启了两条有趣的思考维度，即：“在旁路”与“在路旁”两种状态。
在旁路
日升抑或潮涨/痛彻抑或善忘/你要去的地方/四野细雨春芒
太轻/太急/恓惶
听街声/闻世况/或走俗寻常 /经戈壁/过断桥/塌落泥土香
递根烟/给路客/解乏这星光/茧磨在/鞋跟上/无所谓远方
苦旅抑或迷香/欢喜抑或坠亡/你要去的地方/遗情处有诗章
更行/更远/还唱
如果纵观王行此前的求艺之路，就会发现他一直处于“在旁路”的状态。
“旁路”者，顾名思义，并非主道，指辅道、岔道。艺术学院毕业后的王行，艺术之于他更像是一条“旁路”，这一点从王行提供给我的艺术简介就可以看出，简历上有四个清晰的日期：
1、1967年生。
2、1993年作品《梦游》入围第一届中国油画双年展。
3、1994年完成毕业创作《失落理想冥想》，指导老师何工。
4、2016年作品《子非鱼》参加第四届中国西部陶艺双年展，获特等奖。
1967年—1993年，相隔26年；1994年—2016年，相隔22年，“艺术”之于即将天命之年的王行而言，似乎并不是故事的“主线”。成家立业、商海沉浮、生儿育女，似乎这些才是构成了王行人生的主线索。当聊及这个话题时，王行激动的告知：“虽然那些年几乎没有画画，但是却无时无刻不关注着艺术圈的动向与发展，一有展览就着急着去看，一有空我就去走访许多艺术家的工作室”。其实这时，“艺术”之于王行，就像是一条“旁路”，虽然没行于其上，但却并未消失，而一直藏于“主道”之旁，成为行于“主路”的王行，终不能忘的一条“梦途”。
直到2013年前后，王行才开始重提画笔，继续绘画，并在两年间画下几百幅水彩作品。其实这并不代表王行的路途发生了什么本质的改变，这时的王行依然行于“主路”，忙于生意各地辗转，闲余陪同家人旅行游玩，而水彩快速、便捷的特性恰恰适合此时的王行，使他可以行到哪里，就画到哪里。
客户未到，几上的茶具雅致，这是一幅画；
三两朋友小酌，微醺潦倒，这是一幅画；
古镇田间，妻儿玩乐，望着远山，这是一幅画；
同学见面，几句寒暄，帽子很美，这是一幅画；
客栈清晨，寒气湿衣，野花摇曳，这是一幅画。
谈到这里，想起我的另一位朋友，美院毕业，亦是弃艺从商，拼搏十余载，事业小成，近年重提画笔，改总裁室为画室，每每相聚，必要彻夜长谈，赏画评艺，佛理经辨，不晓蓉城夜雨天明。
王行也罢，我的这位朋友也罢，他们似乎都与所谓“纯粹”的艺术之路忽远忽近、若即若离。他们也“执着”，但是不是那种“职业化的执着”。有时候我甚至感觉他们才是与“艺术”走的更近的人，他们并没有把艺术当成“生活的全部”去执着，也没有把艺术变成“庄严的理想”去守卫，而是将艺术当成一条“旁路”，一条充满土腥稻香、蛙鸣虫悉的田间小道；亦或一条翠柳垂荫、月明星稀的荷塘小径。也许正是少了一份“主道”的执着严肃，反而让这“旁路”上的艺术多了几分温存与柔和。
在路旁
沿途避走齐脖的深草/和滚落衰亡的陡坡。
给蹭过车的老司机递烟解乏/不惦记竹筒盛雨露的事儿。
你要爱荒野上的风声/胜过爱贫穷和思考。
暮冬时烤雪/迟夏写长信/早春不过一棵树。
既然行于“旁路”之上，王行这些水彩作品必然还有经不起“主路”审视的瑕疵之处。如果以更专业、更苛刻的眼光去评价，这些水彩作品在技法上还稍欠统一性，一些构图也稍显保守古板。但是，这些纯技术性，技巧性的问题并不会阻碍这些水彩作品带给我们的一份惬意，这惬意正好来自这“旁路之上”的风景，它们可以将我们的视野与心态带到另一个状态，及“在路旁”的状态。
在商定本次展览名称时，谢礼恒与我不约而同的想到钟立风的歌《在路旁》:“在路旁/孩子们在打雪仗/在路旁/姑娘们在等情郎/在路旁/老人们在晒太阳/在路旁有人没完没了地歌唱”。其实“路”只是“路”，它本身缺乏精彩，精彩之处全在“路旁”的风景，记得有这样一句话：“人总在追求理想的同时，逐渐迷失理想；总在追求幸福的同时，逐渐失去幸福”。如果我们只执着于眼前的“道路”本身，而忽视路旁的风景，这样的旅途又有何意义可言？“艺术”这事儿也是这般道理，如果过分的执着登顶的目标，就可能错失沿途的风景。艺术，也许就不该只是条“道路”，它同时也该是“路旁”的风景，这是王行水彩作品带给我最珍贵的一份感动。
行文至此，我的思绪又一次回到西师的校园，那是一个巨大如同森林般的地方，到处树木繁茂，小径交错，如同迷宫，但每一条小路都最终蜿蜒曲折的连接着主道。高低错落的地势与植被将各个学院与系部分割包围，从一个地方到另一个地方总有许多的道路可供选择。如果着急，你可以抄比主路更快的近道；但如果不着急，可以选择那条穿过香樟林的小径，那里香气辛烈扑鼻；也可以选择翻过山坡那条满是青苔的小路，这里时常会看见小蜥蜴快速的窜进腐叶堆；也可以选择穿过图书馆前的广场，兴许顺便还能望见一个正在阅读的美丽女孩……这是一个“目的感”不那么明确的校园，总有那么多的“旁路”可供徘徊，“路旁”也总有那么多不同的风景可供流连。记忆中，母校的这一切，亦如王行对生活与艺术的态度，不必那么着急，也不必那么明确，因为美景一直就“在路旁”。
邓旭
2016年7月25日于达州（撰小文，祝王行学长2016年“在路旁”水彩作品展圆满成功，亦借此文共忆母校。）
在路旁——行走的水色（自述）
【文|王行】
水彩的世界难以触摸，这是一种不确定的美。正因为如此，水色是用心来控制，是偶然的艺术。我能够做到的，只是把当时的感悟，连接水、色，模糊实现一次经历。
水彩不需要老师，但是需要一群喜欢的朋友；水彩不需要成熟的技巧，但是需要你的真实冲动。
如果有人告诉你这是水彩，其实只是他自己的水彩。包括我！
去画吧！一次水彩的经历，可能最感动的就是你自己。
水彩的表现力是惊人的，水彩的工具却是非常简单的。
我喜欢把水彩绘画的工具放在车的后备箱，这样可以临时记录自己的看见、当时的感觉。如果你认为这种感觉本来就是自己的，随时可以从记忆中取出，其实这是根本不可能的！
水彩材料的价值，只是为你挖掘惊诧的潜能。好的材料不一定可以画出好的水彩画，但是水彩画真的容易在变干的过程中，不断给我们带来沮丧。
你是自拍狂人吗？今天这是最显著的传播内容，所以很多人回答“是的”。记录存档是我们自然的行为。
我们自拍，记录的是外表；我们画画，记录的是心灵。
我们非常容易被某种权威或习惯领进一种套路，水彩画就是这样：一定要透明！一定要淡雅！一定要留白！其实我们在运用这些材料时，主动的控制是非常艰难的，套路会进一步制约感受。水彩画只是用水来运行颜料而已，维多利亚时期的英国水彩之外，其实沙金特、左恩也画水彩，但是他们的水彩，其实是水彩“油画”，并没有严格执行所谓的水彩套路。
“才气”是关不住的头绪，一旦进入写生状态，画一幅画是非常不爽的。所以这个时候我要一口气画下去，两幅、三幅、四幅……，直到体力不支。
画得好不好不重要，画画，你“自由了”，那才是修炼的目标。
