开幕：2016 年 8 月 6 日 下午 3：00
我在•艺空间将于2016年8月6日隆重推出画廊首展 “四城•纸相—当代艺术家纸上作品展”。此次展览邀请了分别来自四个城市，活跃在当代艺坛的十位艺术家程广峰 姜济敏 林冻 刘天舒 宋兮 王家增 徐宝中 薛松 杨鸿 杨茂源共同参展。此次参展的作品皆为纸本。在极简的媒介形式下，各位艺术家却用不同的艺术语言和视觉经验来构建多样的视觉秩序，观念与形式的认知机制以及艺术制度性的自我实践。由此来探索纸本—这一传统艺术形式的媒介属性，从而延伸出对绘画性的终极思考。
本次展览的学术主持，著名学者吴鸿先生在谈到纸本的特点以及之于本次展览的意义时提到：“首先，纸质媒介的作画过程简单便捷，一般而言，它并不需要复杂的基底制作，而且材料随手可以得到，这样，当绘画者兴之所至、有感而发的时候，信手拈来，且可以信笔由缰的纸质绘画方式就成为了绘者最率真的一种情感倾诉方式。其次，由于纸质媒介的材料特性决定了它的绘画过程不易反复涂抹，因而，纸质绘画的过程与结果与艺术家个人的天性、才气直接相关。这种表达过程的直接性就是我们通常所说的“绘画性”，它是艺术家之间的私密话题，当一个艺术家由衷地佩服另一个同行的时候，大抵看重的便是这种在直接绘画的过程中，所自然流露出来的绘画的魅力。第三，同样由于纸质媒介的材料特性，纸质绘画的尺幅不可能太大，所以，在小尺幅的绘画表达空间中，可以使绘画者的那种费制作的随意性得到最大限度的发挥。而绘画的魅力即在于，正是因为这种随意性才可以使作品见到真性情和真感情。
综上所述，正是因为纸质绘画的方式这些特点，它或许可以成为一个“偏方”，相对于中国当代艺术因为过度市场化多导致的制作性和符号化，这个偏方在某种机缘巧合下，便成为了医治这种市场化沉疴的一剂解药。我想，这或许是近期纸质绘画方式方兴未艾的一个根本原因。
