开幕时间：2016-7-17 10:00
学术主持：中国美术学院继续教育学院
从唐宋开始，中国文人“诗中有画，画中有诗”的诗情画意，往往隐现在中国文人画的山水之间花鸟丛中，或依景寄情，或逸气抒怀，中国小品画脱胎于文人画，集诗、书、画、印为一体，扇面斗方尽显笔墨精微与情趣，它成为中国绘画非常重要的一个流派。
“笔墨当随时代”，“赏微品精”参展的中央美术学院中国画高研班七位画家（颜正强、任春燕、华杰、罗炜、李小龙、刘席君、葛洪强），他们以“师今人，师古人，师造化。”的精神，经过理论到实践的轮回与升华，通过小品画的创作不断追求和探索，使他们参展作品的审美取向和艺术形式，表现出更多的特色和创新。
张大千曾说，“小品应该有大寄托”，参展画家运用造型笔墨功力抒发情感，作品有具象有意象，或工细或粗放，既展现了中国小品画的缩微与精略，又寓意出作品内在的大境界大精神，细细品赏倍觉作品的精妙与隽永。
颜正强神游于心物之际，立澄怀之象，得生化之意；任春燕“淡、静、清”淡墨清幽，静中有韵、雅意趣生；华杰强调画面的写实性，注重“画意”，画风朴厚润泽而不失灵性；罗炜讲笔墨、重写意，显个性、蕴学养，对“笔墨当随时代”理论进行了积极探索；李小龙动中有静，柔中带刚，小中见大、平中见奇；刘席君构图充实饱满并富有张力，多层空间在严谨中显现追求；葛洪强体现了与传统一脉相承的现代意识，既是自然景境的写照，也是主观心境的呈现。
通过赏微品精-中央美术学院中国画高研班七人精品展，我们觉得中国画小品的发展,需要继承传统并有所创新,使传统元素与现代造型理念相融合,不断赋予其崭新的活力向往和寄托,才能够在世界多元化的艺术格局中稳步前行，祝愿我们参展画家在未来中国小品画的创作道路上越走越远！
背景资料
在中国，“小品”二字最早始见于晋代，原本出自佛经唐佛教用语。“释代《辩宝经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”小品与大品二者相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，言简意赅，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。古代文人们将小品的概念移植于中国画创作之中。小品画与大画作的辩证关系便透出佛学哲理，可谓小中见大，方寸之间尽可赏微品精。
