策 展 人：孙鹏
此次互动媒体展得以在此背景下展开，在作品实现的过程中，艺术家们既使用新技术，又对新技术保持着时刻的警惕，既试探着新技术的实现能力，又揭示着由技术革新引起的人和社会危机。观众可以从中发现艺术家在处理新技术时的共同点：他们在技术的使用上保持了最为严苛的节制，在观念和思想启发上保持了最为干净的逻辑。
增强现实和虚拟现实技术在中国持续发酵，迅速在中国各个领域崛起并正在逐步改变我们的生活，2016年也被称为VR元年。在新技术日新月异的更替状态下，今天几乎一切艺术实践都态度明确：拒绝为已经过时的技术留下空间。艺术家因此享有了从未有过的创作自由，过程中又被技术的包裹层层包起。
新的语境之下，艺术的视觉素养是不再局限于对象的。它必须接受存在于计算机内部的流动的、千变万化的经验领域和计算机将实现的新世界——互动性的艺术世界，它可以是虚拟的现实，也可以是完全依赖于进入完成作品过程的观众。当杜尚提出艺术作品取决于观众的概念尚在形成时，他无法想象，到世纪末的一些艺术作品则完全由观众决定，并在作品中赋予他们艺术内涵。
然而艺术家并未因此满足，艺术还有其它的事情要做：邀请我们去超越，去改变这个世界的居住方式。
改变居住方式，这不是单靠几个惊悚的雕塑、几首性感的音乐、几束迷幻的灯光、几项刺激的技术体验就能解决的。艺术家还是希望通过诙谐的方式把艺术带向深刻，承载些哲思、启示些超越、视觉化些审美艺术、陌生化些情感。艺术家利用VR眼镜、GPS导航、互动机械作为媒介，提醒戴着VR眼镜的人意识到它的危险，试探着它的边缘，对话于身体和生理本能。
