开幕时间：2016年6月18日15：30-18：00
大家都应该在八廓的转经道上，在清政府驻藏衙门陈列馆斜对面，见过一幢藏式的白色小楼，白墙上的黑色门牌上用藏英汉三文书写着“根敦群佩当代艺术画廊”。
在八廓转经的人流中，在拉萨最能嗅到传统和宗教气息的地方，一幢关于“当代艺术”的场所矗立在那里，任凭谁都会去想“当代艺术？什么样的艺术呢？西藏也有呈现当代性的艺术吗？”
所以，不论你是否曾进入画廊里，欣赏过里面陈列的画作与否，仅仅因为“根敦群佩当代艺术画廊”存在这一客观事实，就提供了另一种关于西藏，关于艺术的可能性。
13年前，那里是一家四川饭馆。12位西藏艺术界的年轻人经常在这里小聚，谈论未来，谈论艺术和理想。随后他们集资将饭馆盘了下来，改造成了一个小型的、非营利性的画廊，播下了西藏当代艺术的第一粒种子，这也是根敦群佩当代艺术群体的雏形。（如今这个群体的艺术家成员扩展到了27位。）
6年前，在北京宋庄美术馆举行了一场名为“烈日西藏”的当代艺术展览。当时的策展人之一，被誉为中国当代艺术教父的栗宪庭先生这样写道：
“西藏是藏传佛教的中心，除了宗教艺术，在我有限的视野里，西藏自五十年代后的新艺术，一直受到汉地意识形态和语言模式的控制和影响。
我在拉萨一边看西藏的艺术家，一边思索近些年出现的西藏本地艺术家的作品，与此前艺术家作品的基本界限，也许，所有我们这些外来人都无法真正体会但可以感受到——文化身份的危机、信仰的矛盾、被侵蚀的宗教、文化的混杂和破碎、环境的污染、西方消费主义的侵入……，带给西藏人的那种切肤之痛！”
而“烈日西藏”的另一位策展人，也是根敦群佩西藏当代艺术群体一员的艺术家嘎德，则这样描述道：
“西藏从来都是‘被描述’‘被神秘’‘被艺术’的，始终是一种‘他者假想式的表述方式’，或者早已修正为一种‘自我他者化的表述’方式了。
（我们）希望通过这次展出能看到对西藏的另一种表述方式。在如今经济大变革，世俗化进程及全球化袭卷的时代背景下每一个生活在这里的人都在经历着从来有过的心灵变迁与信仰转化。而这一切也只有我们自身才能真切的体验与表述。”
距离那次引起轰动的展览已经过去了6年，然而“烈日西藏”的精神内核将在此次的展览中得到延续。更可贵的是，生长在这片土地的人将能够接触和认识到源自这里的当代艺术。这也是艺术家们一直渴望的，与自己的母体社会、母体文化产生关联，进行交流。
从根敦群佩西藏当代艺术群体的最初成立到现在已经过去了13年。13年里，这群可敬可爱的艺术家走过了荆棘和泥泞，经受了烈日和风雨，而他们仍然坚信艺术拥有叩问这片土地的力量，每一幅画，每一件装置，每一种新的探索和尝试都在产生着自己的回响。
在这样一场展出里，你将不会看到一个“概念化”“脸谱化”的西藏；这里也不提供任何猎奇式、游客式的角度；这里不会有对任何人和事物的歌颂。
生长在这片土地上的你，如果感到疼痛，将在这里目睹伤口；如果感到无奈，将在这里听到叹息；如果感到轻快，也将在这里找到幽默。
站在一个作品前，你以怎样的情绪和心态去面对，就会得到相应的回应。
大概就是这么一个真实的展览。
前些天，收到了嘎德老师所撰写的本次展览的前言，心中感慨良多：
“我老觉着我们就像那个举着长矛与风车战斗的唐吉柯德。总幻想着艺术能改变些什么，但真实情况却总是把我们拉回现实。我曾经不止一次幻想过根敦群佩艺术群体成功起来的模样，拥有自己的美术馆，高大上的工作室，拥有话语权和众多艺术家资源。但突然觉得很荒诞，这不是成功的把我们自己变成了我们曾经反对的东西吗？
也许根敦群佩当代艺术群体现在的状态反而是刚刚好的。”
就让我们一起来期待这样一场“刚刚好”的展览吧！
