开幕时间：2016-06-04 15:00
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序
诗为心声，画为心迹，然发于内而形于外者难哉矣。其间辛苦酸辣以至艰难卓绝，惟伦者自知耳。
继原君谦厚质朴，赤心绘事，以诚交友，人品上乘。半生经历波折坎坷，负重前行。盖为书画痴迷，不遗余力。虽百事沉疴，惟自少时于此道孜孜以求，锲而不舍，百折不挠之倔劲，与时俱增，共日同炽。是谓衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴者也。绘事之余，涉经参道，广览博取，修养亦深。今逾不惑，奋而有成，风格巫立。正是画如其人，神逸形出，实非溢美。且待诸君观后，方知余言之不谬。
是岁庚寅秋月
未知堂主谨识 文堂
根深荷清，心静致远
文/Jack
初秋的午后，我们有幸拜访了山西省当代工笔画艺术研究院长赵继原老师。正如我们通过赵老师清新、淡雅的画作所联想到的一样，赵老师神情温和、沉潜，散发着一种静谧之感。
画室并不大，一张巨大画案即占去了房间三分之一的空间，案上有序地堆放着不同大小的毛笔、色盘、笔洗、镇纸、毛架，案角上摆放着一只大花瓶，瓶中错落有致地插满了干枯的莲叶与莲蓬。画案前立着一支书架，摆满了小器物和画册，书脊上隐约可见石涛、八大之字。四壁则贴满了赵老师新近写就的墨迹，龙飞凤舞之间，几幅字迹清秀的小楷特别吸引我们，问及赵老师，原来这是赵老师抄写的佛经。莲蓬、石涛、八大、佛经这之间有些怎样的联系？
莲蓬中的佛法
清人方亨咸曾说过这样一句话：“绘画，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎？”宋以后，经过理学的熏陶，中国人对读书人的要求提高了，才艺之外，更要求修养。朱子诗云：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠哪得清如许？为有源头活水来。不论你是一个文人，还是一个画家，欲求得画艺的不断精进，欲求得画境的不断廓大，就一定要不断吸纳新的东西进来。
对此，赵老师深有体会，在他看来，技法只是绘画中最基本的功夫，画家的创作不能仅局限于自然万物的描摹，而是要通过描绘自然之“形”体现画家的思想和审美趣味。但要提高审美趣味，则不能局限在画中。就像陆游曾写给儿子的诗中所言：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”作诗如此，作画亦如此。赵老师对艺术家的要求是多方面的：天分、功夫、修养。而谈到修养，赵老师特别强调诗歌、书法对绘画的影响，他说：“诗出意境，书出心境。”诗、书与画的关系，不单是二者直接在画面中的呈现，不单是画家根据画面意境，用诗文、词赋题跋，以增强作品的表现力，丰富作品的文化内涵，而是通过读诗、写诗探寻高远意境，通过书法养就平和心境。
不同于其他画家作画时的意气风发、走笔如龙，赵老师独爱静，他习惯在作画时放一段佛经，潺潺的诵经声响起时，整个心顿时静了下来。于是捻起毛笔，蘸饱墨彩，一笔一笔细细晕染起来……
佛法禅宗的习染，让赵老师在工笔花鸟的各种题材中特别偏爱画莲蓬。“莲蓬表面上看来是过去的，其实却蕴藏新生”乌黑的莲蓬，貌不惊人，却在内心充满甜蜜的酝酿。高挑的枝子上，是乌黑的莲蓬房子，里面是甜蜜的琼浆。带刺的荷杆，因为密密麻麻，保存了最后一点收获。《涅磐无名论》中讲道：“古今通，始终通，穷本极末，莫之与二。浩然大均，乃曰涅磐。”涅盘是佛家修行欲达到的最高境界，也是赵老师在绘画莲蓬中研得的生命真谛。
赵老师画的莲蓬有写实的、写意的，有浓妆艳抹的、有干枯瘦硬的，有小幅细描的、也有长卷铺陈的，这些各具特色的莲蓬，却表征着赵老师的苦苦艺术求索之路。不管莲叶之上的莲蓬，还是连着枝梗的莲蓬，无不各具形态和厚重感。笔触和肌理处处融入他对生命的彻悟，浓郁的垂暮色调和细部质感，使干枯的莲蓬在诗意中复活。他不仅注意画面的构成与布局，更下足功夫于笔墨间的技艺。解构、重组等大胆的创作手法于他，成为家常便饭。如此而来，不同于一般的清雅飘逸高洁的莲的意象，立意于莲蓬的死亡和生命意识，卓然而立。
聊天中我们知道，赵老师画作中所体现出的深刻禅意并非完全是刻意而为，而是和赵老师的生命体验密不可分。
儿时即起的佛缘
不同于许多具有深厚家学渊源的画家，赵老师并非出生于书画之家。小学四年级以前赵老师都跟奶奶在灵石乡下度过，这一段与奶奶朝夕相处的经历对赵老师的艺术人生弥足珍贵。他回忆说：“老人给我很多东西。爷爷曾经是乡里的私塾老师，奶奶娘家家境尚可，也曾读过一些书，记得小时候，奶奶都会经常背三字经给自己听。中国的传统大部分都在民间，老人的每一句话对儿时的我来说是一种传统文化的熏陶，比如方言中的一些用语，逢年过节时的一些礼节。”
70年代初，赵老师开始上小学，那时候村里的教育条件很落后，学校就设在一所寺庙里面。每天读书之余，儿时的赵老师喜欢细细观察庙宇的建筑特色，观察每一座屋脊的起伏，观察每一条回廊走向、观察每一根柱子的曲线。儿时的赵老师一定想不到，就是这些懵懵懂懂中铸就了赵老师后来钟情的绘画事业。寺庙异于普通房屋的建筑风格引起了儿时他的注意，在如今的赵老师看来，一些绘画所讲求的线条、形体、结构等因素已经在那时开始潜移默化地注入了他的心灵。
赵老师在绘画上特别偏爱中国画，尤爱民间题材；寺庙的读书生活则于无意识间奠定了赵老师的佛缘。这样双重的影响下，赵老师在儿时尚年幼无知时，在嬉戏玩耍时，即与普通小孩有所不同。除了滚铁环、打“尜”、滑冰车之类一般小孩都会玩的游戏外，赵老师还特别喜欢戏剧类的东西，常常拿纸折个戏人，搭个戏台，徜徉于戏剧想象的世界里。
三年级时，县里曾举办过一次类似画展的活动，赵老师也送去了自己的作品：用汾河沙泥捏就的一只苹果和一只梨。这样一件貌不惊人的东西却通过了评审组织的筛选，得以在展览上展出，只因其独辟蹊径，当时参展作品中泥塑作品只有这么一件。这样的作品在今天的赵老师看来无疑是幼稚的，但他却是赵老师记忆中的第一件艺术作品，并且也是第一件得以参展的作品，它鼓足了赵老师对绘画的勇气，迈开了赵老师绘画事业的第一步。
赵老师后来自号灵石山人，其中即表达着对这段童年生活的珍视。
四年级以后，赵老师来到了太原，对画画的爱好继续在学校的黑板报中发酵演绎着。
79年，16岁的赵老师有幸受业于山西大学教授史秉有先生。对于能够随史老师学习工笔画，这在赵老师看来完全是一种缘分。那一年赵老师刚读完高中一年级，听说建筑工人俱乐部（原太原文化馆所在地）要办工笔画培训班，便欣欣然去了。到了那里，却发现名额已经报满。失望之余的他，在门口徘徊了一个多小时，正巧课间休息，史老师走出来散步，听闻了赵老师的情况，便破格录取了他。从此赵老师开始了工笔画之路。佛家讲究机缘、讲究因果，赵老师与史老师的巧识又何尝不是一种机缘、一种因缘呢。
雅俗之间的求索
荷花莲蓬之外，赵老师还特别喜欢画一些民间题材，如寿桃、孔雀一类吉祥喜气、为老百姓喜闻乐见的东西。这种民俗题材的工笔画，或许有人认为俗气，但赵老师却有不同的看法。如果“俗”指“世俗”，就不能简单地同“庸俗”相提并论了。“世俗”的东西可能包含“庸俗”的一面，但“世俗”绝非“庸俗”。一副作品是高雅还是庸俗，并不由其画作的题材所决定。工笔画，特别是工笔重彩，它的形与色比较接近生活中的真实面貌，它的艺术语言比较容易被理解，从这个意义来说工笔重彩画偏于俗。但是按照传统的审美标准，“不似为欺世，太似为媚俗”，赵老师的民俗题材画作即追求似与不似之间，形似更要神似，力求引雅入俗。
聊天的间歇，我们无意中看到了摆放在一套《四僧画集》，问及赵老师，才知道四僧是他最为倾心的几位画家，这本《四僧画集》他近乎枕藉观之。谈到四僧，赵老师似乎突然兴奋了起来，“四僧在他们的有生之年，生活都贫寒，他们的画作也并不为当时的人所赏识。古往今来，很多大画家，在他们活着时候，未必都有市场，但这不代表他们的画不好。艺术家离不开市场，但更重要的还是要沿着自己的艺术生命、艺术追求往前走。”
艺术之道，取法无尽，思悟无穷，任何人都难以穷尽。但是，一个画家只要在对艺术内涵的追求中把握住本质，并能找到自我，创造出仅仅是属于自己的“这一个”，即可称为“成就”。
艺术简历
赵继原，字系亘，号灵石山人。山西灵石水头人。中国工笔画学会会员，山西省美术家协会会员，山西省当代工笔画艺术研究院副院长。
工笔画启蒙于山西大学美术学院史秉有教授。其作品清雅朴拙，随形写意，不拘一格。结业于中央美术学院中国工笔画高研班。师从苏百钧教授。
