开幕时间：2016-06-12 15:30
策 展 人：党朝阳
学术主持：周功华
特别鸣谢 ：长沙伯轩酒业有限公司 长沙市墨艺轩画材有限公司
生命的游弋与精神的超越—读汪森程的“屋-宇”系列创作
周功华/文
在与汪森程交谈的时候，他谈到了“屋-宇”这批作品创作的缘起。他说创作这批作品的原动力来源于一个非常强烈的直觉判断，那就是突然间觉得自己乡下的老屋有一种不可居住的感觉。这种下意识的感觉或许是因为其亲人的离世而引起的感伤所至，或许是因为一种自我生存状态与现实的心理冲突而产生。因此，承载着成长记忆的乡村摇篮并没有给他带来任何诗意化的乡愁与眷念，与之相反的却是彻底的疏离与陌生化。这种莫名的“不可居住性”的感觉，似乎并非简单的个人经验，而是现代都市化的生活方式使得这颗游弋的心灵已经没有固定的居处。汪森程由此开启了对于“不可居住性”房屋的思考，进而创作了“屋-宇”系列作品。
从某种意义上来说，房屋是人类的伟大创造，也是人类生活的避风港，更是人伦关爱的温馨家园。就社会意义上说，中国历史上就有唐代诗人杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，当知“安得广厦千万间”是一种怎样的忧国忧民的情怀，更有“朱门狗肉臭，路有冻死骨”的那种愤世嫉俗的悲情。对于北宋郭熙来说，山水画的最高境界就是“可行、可望、可游、可居”。《林泉高致》的文人境界也显然离不开“可居”这一重要因素。德国哲学家海德格尔则提出“诗意的栖居”命题，成为二十世纪关于人类生存的人文理想。很显然，“可居”对于人类来说是安身立命之所，既是生存的需要，也是生活的需要，更是幸福的基础。然而，汪森程却反其道而行之，提出了令人难以置信的“不可居住性”。汪森程关于房屋的“不可居住性”与其说是一种感怀，倒不如说是一种判断，其实更接近于一个命题。这个命题使得他将“屋”与“宇”相关联，将生命与精神相观照，引向一种关于存在的深层思考，试图在空寂与虚无中彰显生命的崇高与精神的永恒。
其实，不管是“屋”还是“宇”，从语义上说都是关于空间维度的界定，只是在尺度上有大小的差别而已。人类的主体性似乎先验地决定了“屋”与“宇”的内涵。正是在这个意义上，汪森程关于“屋”与“宇”的功能判断发生了位移。他说“屋”的“不可居住性”实际上不仅是在情绪以及思想上对这一狭隘“空间”的否定，其实也包含着一种对于生命的游弋状态的选择与精神自由的渴望。从“屋”到“宇”的观念转变也许只是一刹那，但是在空间维度上却扩展到了无限。这也许称得上是一种关于宇宙、人生的顿悟，算得上是一种精神的升华，彷佛有一种“拆小屋而建大屋”、“睹明星而悟道”的感觉，这可是释迦牟尼佛菩提树下悟道的最初经验。
汪森程“屋-宇”系列作品，确实是尊崇这一逻辑线索展开。然而，他的“屋”、“宇”的视觉形象建构却并非凭空臆造，而是来源于对生活的观照以及对传统的转换。一方面透过对乡村老屋进行材料语言的重构，寻找一种孤寂而悲戚的沧桑审美意象；一方面通过一种鸟瞰的方式将现代救灾的临时帐篷龙骨转化为一个失去内空感觉的实体，有如天外陨石坠落与大地之上，而消融于宇宙之中；还有一方面则是将传统山水画进行空间转换，一个看似不经意的空间几何作图的举动，造成两种空间知觉模式的重叠，从而衍生出新的时空维度，传统与现代在此交融，且各说各话。汪森程正是通过这三个方面的探索实验，最终形成了他目前非常个性化的材料绘画语言。
很显然，汪森程的“屋-宇”系列创作，不是一种策略性的图式选择，而是一种真实的心灵写照。他坚守着自己的艺术事业，他更忠诚于自己的思想灵魂。他的创作不是简单的灵感显现，也不是纯粹的逻辑推导，而是在一种情境中感悟，在偶然中发现，在过程中生成。这是最真诚的艺术，也是最有力量的艺术。
