策 展 人：冯石 李川
开幕时间：2016-06-06 15:00
四川虽然地处中国西南一隅，却一直与版画有着深厚的渊源。
从新兴木刻运动伊始，作为抗战大后方的四川便成为了中国近现代第一代版画家生活、创作的重要场域。在鲁迅先生的提倡和推动下，一代青年人用刻刀反映现实、针砭时弊，中国版画由此生发出作为独立艺术的创作性和精神性。上世纪五、六十年代，以李少言、牛文、李焕民、徐匡、林军、吴凡等版画家为代表的四川黑白木刻，不仅以锐利的刀锋塑造了新时代的社会价值观，更凭借强烈的黑白双色碰撞出特定年代独特的艺术风格与面貌。今天，当我们回望那段历史甚至可以说，四川的黑白木刻作为早期全国版画界的三大学派之一，对中国版画创作的整体面貌，特别是西南地区的版画材料与绘画语言产生了极其深远的影响。
1992年，我国首个专门从事版画收藏与研究的博物馆——神州版画博物馆在成都成立，并对半个世纪以来中国版画发展史中的重要作品进行了抢救性的集中收藏与整体梳理。尽管许多新兴木刻运动时期的版画家们当年都年事已高，却对神州版画博物馆的收藏工作给予了极大的支持，至今已达六千余幅的版画馆藏更使神州版画博物馆成为了中国近现代版画历史系统收藏最权威的机构。
与此同时，随着上世纪九十年代伊始中国经济的持续发展，各地专业美术院校对版画系科建设的资金投入也明显增加，这使得新时期以学院教育为背景成长的青年版画家在版种选择上有了更大的空间。就创作本身而言，以间接性为主要特点的版画本来就与手工技艺拥有极为紧密的关系——制作工具、技术的专业程度与设备的精良与否很大程度上影响着一件版画作品面貌的最终呈现——在这样的专业前提下，院校对版画系科建设的投入至少为新时期中国版画种类的丰富打下了坚实基础。再加上全国范围内以“中国铜版、石版、丝网版画作品展”为代表的多版种专业展览的扶持与推动，以及中国版画界国际交流的日趋频繁，中国当代版画的丰富面貌在短短二十年间便得以成熟展现，并与中国近现代版画传统形成了清晰的上下文关系。
中国传统版画大量以复制性的方式出现，因其发展缺乏独立性而被主流美术史所忽视，却一直以书籍插图、画谱、笺谱等形式藏身于各种典籍中，为建筑、服装、科学、地理等人文学科提供了大量的考古研究资料。时至今日，以传统水印、饾版拱花等为代表的中国传统版画独有的艺术形式，依然印证着中华文明数千年的创造力和民族智慧。上世纪三十年代，鲁迅先生在上海创办“木刻讲习所”，邀请日本人内山嘉吉讲授创作型木刻的技法，大量的介绍了珂勒惠支、麦绥莱勒等西方近现代版画家，这极大地影响了当时的木刻青年们，新兴木刻版画运动随即向全国蔓延，影响力更是深入到中国共产党所在的解放区。由于抗日战争的持久性，以及物质条件的严重匮乏，当时中国的革命宣传工作可以说是举步维艰，而新兴木刻这一艺术形式却凭借其直接印刷的独特技术，在革命的当下被全国各地大小报章、杂志广泛采用。也正是基于当年独特的历史时局，中国木刻青年以探讨民族形式入手，通过创作实践求索，迅速跨越了简单模仿的阶段，为中国近现代木刻艺术的兴起与发展创造了辉煌的成绩。
新中国建立以后，各大专业院校逐渐建立起版画专业，将铜版、石版、丝网版画等多种版画形式纳入到教学体系中，版画的创作形式和语言表达方式也丰富起来，其间黑龙江北大荒版画、江苏水印版画、四川黑白木刻、云南绝版套色木刻影响尤为深远。而从上世纪八十年代到2009年，连续举办的 “中国铜版、石版、丝网版画作品展”（简称“三版展”）更是整体提升了中国当代版画的面貌。再加上新世纪以来越来越多的国际交流，如今的中国版画家们已不仅仅满足于题材上的创新与技术上的追赶，更试图建立中国版画界自己的平台和话语权——从官方背景的“观澜国际版画展”到今年即将举办的“虚苑国际版画展”，从中国美术学院举办的“IMPACT国际版画会议”到中央美术学院举办的“首届国际版画系主任论坛”，其间当代中国的版画作品无论是在创作语言还是版种形式上都越来越呈现出成熟性、丰富性与个体性，与国际间的差距也逐年消失。
当我们如此梳理中国版画发展的历史便会发现，版画以其千百年来不断延续的文脉，承载了中国乃至世界历史每一个时代的变迁，版画史的每一个重要节点都对应着人类特定历史时期的重要事件与发展阶段，这也便是我们关注中国版画创作发展的原因——一切历史都是当代史，随着中国版画与中国社会的同步发展，版画创作之于当下所具有的独特价值也将逐渐清晰与明朗。
本次《手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划》展览，便是在这样的背景之下得以成形。展览通过名家特邀、机构推荐与专家评选三种组织形式，同时展出百余位国内外著名版画家的代表作，以及一百五十余位西南地区青年版画家的近作，旨在通过系统呈现中国版画创作的全貌与西南地区青年版画创作的独特面貌，梳理西南版画历史的传承脉络与发展轨迹，并以此推动西南版画创作跨时代、跨地域的交流与发展。
