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北京
展览名称：如自观身实相：魏离雅Lia wei画展
展览时间：2011/11/02~2011/11/08
展览地点：[北京]-且庐画廊-()
主办单位：且庐画廊
参展艺术家：
丹青力量
——记离雅水墨作品展
离雅办这个画展之前，我看过两次她的作品。第一次是她和张强来琉璃厂裱画后，来且庐欣赏大我先生的作品展。时和大我先生一同看了她二十几幅画，并约好去他们的工作室去玩儿，再看她的其他作品。对她和她和她的画，第一印象：外国人画中国画儿，画的感觉很不错。
八月初，去了离雅和张强位于顺义沙峪口的工作室，喝茶、聊天，对面墙上悬挂着的是山东东平洪顶山僧安道壹（公元553—580）的摩崖经刻拓本，书体朴憨，大书特书于崖壁上的，看后使人震撼无比。他们又赠给我近年来对该方面的研究论文，并观看了他们共同在重庆璧山、黔东南州的江千苗寨老屋从事的“双面书法”探索性活动的录像资料。离雅对中国文化的专注、参与是不能简单第以爱好作为她对我的新印象了，这使得离雅有了另一种的“神秘”……一楼一隅，摆放的是她从内蒙巴林右旗带回家的巴林石原料，和自己裁切成的章料及篆刻工具。看了篆刻的内容也都是她熟悉的人、物、境——“眀陵沙峪”“书铁桥”“银杏白桦林中”“中有鬼拍手”“噫吁处暑”“千塔石”“狐狸石”“朱砂丘”“如自现身实相”“紫罗凤茶座毡”……看得出，在她生活中的点滴里，如实地玩味着自己对周遭一切的感触、看法，修正积累着、思索巩固着自己的观点。这不紧不慌地浪漫的生活方式与严谨认真的学习态度，似乎让我看到，她与安道壹摩崖的经刻似有一种力量只在形式上的缩影。
画的内容不同于传统中国画的任何一种形式的表现，也不在于认同中去有异所谓当代艺术的观念，她就这么画了一批又一批尺寸不一的水墨画：水墨的，墨彩的。墨水是墨块用砚台磨出的；而用核桃粉、德国黑土、意大利红土的颜色，是她从老家比利时带回自己研制的。
至于绘画的笔致问题，是我多次和一位先生探讨过的。他认为：笔致，如同欲作专业歌唱家的人，他要天生有一副好嗓子。中国画的线条就是我们谈的笔致，也是天生的，正如歌者的嗓音。离雅的笔致，是我看到的好笔致。笔致服从于心绪，心绪的或敏或迟，或紧或散，或拘或放……都会随画笔流出，笔如同神经末梢的延长线，在纸面上无愫地，如心电图的印码留下心迹。相对于中国传统总结的笔法而言，她表现的内容似乎形成了一种原始的回归，记录的是绘画法则之外的自然性带给她内心的触动。也许，安道壹书写泰山经石峪时的冲动是宗教召唤的赋予，而其后，他所作出的一系列摩崖经刻的书写，在我看来却是发现内心自我力量的开始。这种延续的力量不是以作品的完成而停留，更以时间的流逝不间断地影响着体味着其中奥妙的每一位观者。正如我们常常以某种比喻来作为我们无法解释事物的理由。这个领域的探索中，作为文字方面的学者，离雅不但在研究书写的作者、时间、形式等问题上得出了所要的不少答案，更为重要的是，以此在精神上给她带来了更多的冥想。
历史就是以急缓不惊的脚步悄悄地离我们而去，不管我们如何看待他的过去，现在，将来，我们总要留下我们的思索印记。我们常把绘画称之为“丹青”，也因为丹砂，青藤矿石颜料的不易褪色，而用于绘画。故史学家以此比喻一个人的业绩昭著，又以“丹册多记勋，青册多记事”，有丹青同史之意，以喻绵长，一个国家的绘画史可称得上民族精神史。信息时代的今天，不仅缩短了带给人们不便的距离，解决了前人所没有解决的生活所迫，但内心的恐惧依然时刻伴随着我们，我们无法安心地面对安逸带来的快乐。所幸我们还有艺术，这个在精神与物之间的桥梁，它并架构着自远古到未来的时空给我们以诸多的借鉴。
离雅来邮件写道：“能在画册上加上双语（英，法）副标题——ILLI TERATE LANDSCAPE PAYSAGE ILLETTRE． 中文的意思——文盲山水。和您的文章能配吗？”她客气了。
文盲是指文字上的差异，文字是有国界性的。艺术没有国界。对于离雅，是出于对这个艺术虔诚的热爱，以及这个涵盖艺术的文化，而带给她的却是精神世界的某种力量吧！
平沙于丽江
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名人堂
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