2016年5月26日至7月2日，德萨画廊呈献罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）香港个展，展出劳森伯格由1968年至2005年期间创作的不同系列中的七个重要作品。劳森伯格公认为美国战后时期最重要的艺术家之一，他的作品对美国具象艺术（figurative art）之复兴有巨大影响。
劳森伯格、贾斯伯·约翰（Jasper Johns）及阿伦·卡普洛（Allan Kaprow）三位艺术家对抽象表现主义及其对情感的侧重作出共同反抗，劳森伯格的作品加入大众传媒元素及以日常生活主题，充份展现新达达主义（Neo-Dadaism）的特色，而他们的美学观点亦推动了波普艺术的发展。本展览的作品传递了劳森伯格对艺术家自身角色的审视：「艺术家的任务是在历史中担当他所身处的时代的证人。」
本展览展出劳森伯格最早期的作品是1968年的《Baby Bryce》，是他在转移图实验创作中的最佳例子，劳森伯格采用了一种叫溶剂转移（solvent transfer）的独有手法，将旧照片、连环图、艺术复制品等以拼贴手法转移到平面上。此作品曾于1968年在巴黎Ileana Sonnabend Gallery所举办的Robert Rauschenberg: Drawings展览中展出，Ileana Sonnabend是劳森伯格的一手市场艺术经纪人，对西方的战后艺术发展影响深远，也是劳森伯格艺术事业上的伯乐。展览过后，本作品由Ileana Sonnabend的丈夫、艺术界传奇经纪人Leo Castelli售出。
Stretch [Anagrams (A Pun)] (1998) 是劳森伯格于1990年代中期创作的Anagrams系列的其中一件作品。他当时研发出一种新技术－将染色转移应用在自制的石膏纸及多层纸上，这种技术是劳森伯格颠复传统绘画方式的另一例证。通过现代技术，Anagrams系列提出一种新的并列图像敍事手法。在本作品中左方的睡房素描、与中央的电话亭及右方的橡胶球形成对比，这些图像表达了艺术家年少时的不同阶段。劳森伯格采用的植物染色转移技术同时显示了他对环境保护的重视，他在提高社会环保意识方面一直不遗余力。
《Page 10, Paragraph 3》 (2001) 属于劳森伯格的Short Stories 系列，是他艺术生涯后期的作品，本系列的作品采用混合媒体，将色料或植物染色转移方法应用在多层纸物料上，其表面是由多层纸和铝板砌合而成。针对劳森伯格对艺术品与日常物件的分野的提问，他的艺术工作室Captiva studio研发了这种处理手法展示他的观点。作品中的照片拼贴美学呈现了阐述故事的精神和风格 ―― 图片之间缺乏明显的关联性和排列次序，这些自由解读的作品带领观众以主观角度前往一个未知的目的地。劳森伯格对本系列作品曾作以下陈述：「你的故事或梦... 是你会与人分享或藏于心底的私人宝藏... 把它们想像成一颗种子... 故事便可随时间变更...以爱之名一无所惧地变动。」(Robert Rauschenberg: Recent works, 波士顿美术馆, 2002)
劳森伯格的《Roundabout》 (2005)、《Tenant》 (2005)和《Rehab》 (2005)同属艺术家于2002至2006年创作的大型画作Scenarios系列一部份，每幅拼贴画作均相对直接地叙述了美国都市、郊区以及乡村的环境。艺术家继续采用色料转移多层纸的手法，将科技融入艺术之中。本系列作品里集结了美国不同的日常景致和随处可见的物体，为他所身处的年代留下丰富多彩的历史文献，给未来的世代鉴赏。Scenarios的构图是视觉上的字谜，需要我们在脑海中重新拼合，成为我们对日益增长的全球化和艺术现代化现象的理解。
全球的艺术爱好者本年都能欣赏到劳森伯格的珍贵遗作。继纽约所罗门·R·古根汉美术馆于1997年举办过劳森伯格展览后，2016年伦敦泰特现代艺术馆将举办劳森伯格大型回顾展。在中国，继1985年中国美术馆举行的劳森伯格个展后，今年北京UCCA亦将展出艺术家的重要作品。而在香港，德萨画廊将会为观众带来这位二十世纪重要艺术家的作品，鼓动更多关于劳森伯格的国际讨论。
