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      “含华咀英”巨建伟绘画精品展

          (1/7)“含华咀英”巨建伟绘画精品展

          (2/7)《出巡图》 巨建伟 21×20cm 2015年

          (3/7)《寒林罗汉图》 巨建伟 95×46cm 2014年

          (4/7)《听音图》 巨建伟 60×40cm 2015年

          (5/7)《引蝶图》 巨建伟 68×34cm 2016年

          (6/7)《伏清图》 巨建伟 25.5×34.5cm 2015年

          (7/7)《怡神图》 巨建伟 55×24cm 2015年

          中国美术家网--让艺术体现价值

          展览名称:“含华咀英”巨建伟绘画精品展
          展览时间:2016/03/26~2016/04/03
          展览地点:[内蒙古]-呼和浩特市公园东路万博家具城北侧民族美术馆一楼-(荣宝斋呼和浩特分店)
          主办单位:呼和浩特市文化新闻出版广电局 荣宝斋(呼和浩特)有限公司 承办:呼和浩特民族美术馆 内蒙古荣鼎文化艺术投资有限公司
          参展艺术家:巨建伟

        开幕时间:2016-03-26 10:00

        策 展 人:齐浩权

        学术主持:任君伟

        赞助单位:沙恩·金沙臻堡国际葡萄酒庄园 上海珍楠坊文化传播有限公司

        隺斋建伟是个极其幸运的人。令人羡慕的是其自幼受到良好的传统式教育;后来以优异的成绩考入清华美院,享受高等学府的殊遇;毕业后,他顺利的入职于故宫博物院,日日观摩、研习古画......

        不负天公美意,观他的画,总是给人一种淸气扑面的感觉。他的笔墨既有俊逸高雅的情致,又有率真义气的侠骨,凌虚苍玄,空寂深沉。他在创作过程中极为尊崇“师造化”的古训,并常独游于山水草木之间,一云一影,一花一叶皆令其动容,我想正是因为这份感动才让他的画更具有大自然生命的气息。建伟的人品如画,仁义仗行,谦恭秉德,常助友人于迫难间,品行甚好。  建伟品学兼优,志于问道,必成大器!

        故宫博物院研究员 郭文林

        巨建伟:故宫里的青年艺术家    文 / 张杰

        毕业于清华美院中国画专业的巨建伟,因专业优秀被故宫博物院选中成为故宫的专职画家。他的日常工作是临摹中国古代宫廷绘画藏品。这意味着,一般画家难以见到的书画艺术珍品,他和同事们不仅仔细研究琢磨,而且还要一笔一笔把它们临摹出来。这使巨建伟即便在寻常巷陌画出的作品,也平添了一股高贵的宫廷气质。从巨建伟的谈吐和画作里,可以看出故宫博物院选他到那里工作,不仅仅因为其高超的艺术技艺及其视野,更根本的应该是支撑这些艺术元素的淳朴与正直的人格魅力。

        巨建伟给人的第一感觉是他身上有一种难得的宁静。我一向固执地觉得这种宁静是一个艺术家的特殊标志之一。在当代年轻画家中有这种气质并不多见。巨建伟跟朋友聊起一些他在故宫博物院里的工作及其心得,说他在故宫博物院工作的最大收获,是可以从精典中清晰感觉到古人的用笔及灵魂的呼吸,让他觉得是在一点点恢复古人的精神与现实世界。我则觉得他的工作可以让他获得一种艺术的绝对标准,就像一个从事音乐事业的人拥有了绝对音高一样,这是一个优秀艺术家所必不可少的艺术条件和优势之一,可以让他在艺术世界里游刃有余和如鱼得水。

        巨建伟在故宫博物院的工作,不只意味着其笔力和眼力都在一个绝对的标准上,而且使其获得了一种沉静而沉浸于古典艺术世界的心态,有一种与中国古典艺术平行的坐标系。这在当下浮躁的世界与追逐名利的画坛上使其显得卓异不群,这种使他能够保持艺术种子在他心灵深处扎根时的状态,直接指向他孜孜以求的艺术目标及其艺术追求的理想主义终极。一个艺术家的出发点与目标的合一是使其区别于其他艺术家和富有创造力的动力。应该说,这是巨建伟区别当下艺术家的因素之一。

        有次朋友聚会吃过晚饭,巨建伟想乘兴现场做一幅画,问我们喜欢看他画什么。我们说拣他最有创作冲动的体裁画。我以为他会画花鸟,但没有想到他画的是一位在山岩边上打坐的罗汉高士图。虽然与我的信仰多少有些冲突,但随着其或迅疾或舒缓的细致而有生命感的笔触,一个在清雅月光下打坐的罗汉渐渐清晰地端坐在时光的上方,而画上高士超凡脱俗的境界的确使整个画面脱离了佛教的窠臼,这让我感到一笔一划渐渐呈现的艺术力量,少了一些因宗教不适而引起的审美欣赏障碍,仿佛整个世界随之变得纯粹而高洁了。

        在作画过程中,巨建伟的艺术创造让身边的人感觉到画家跨越历史时空的精神对话,而高士与巨建伟的年龄产生了一种时空的错位感。这使巨建伟无论格调和笔力都迥异于那些世俗的所谓画家们。近年来,我和一些朋友一直为画界里的污浊和毫无生气感到沮丧,中国画精神尽失的铜臭气息更是使人觉得这一以精神见长的艺术将要有绝种的危险,这个时代的物质主义把这个画种已经逼到时代悬崖的边上了。但看到巨建伟的气质和画作,顿时精神为之一振,感到中国画精神在其笔下的延伸与承载,的确有一种久久沮丧之后的兴奋。或许中国画的艺术真谛会在纯粹如巨建伟没有被时代精神所污染的这一代年轻画家所继承或延续,如果真是这样的话,应该说的确应该是中国画精神的一种幸运和后继有人了。

        后来考虑再三,我认为巨建伟是一位值得长期关注的画家,便带着由其艺术所引发的冲动到他画室去拜访。在巨建伟的客厅里,墙壁上挂着一幅他刚画的更加奇崛高古的罗汉图:一位世外高人处于林泉枯树深处,一副参透人世的神态,活活把高士的精神高洁与超脱表达得淋漓尽致。巨建伟作画可以不分环境迅速进入创作状态,每次创作的作品幅幅都是精品。不过在自己的画室里作画,的确显得要更加从容和细致,而且可以一边聊天一边工作。那天午后的时光,他在一张差不多几十年的老纸上开始画一只山野上的鹌鹑,一直到下午5点多,他都在耐心地和这只鹌鹑对话。泛黄的老纸上寥廓的旷野慢慢开始充满生气和野性之美,画室内似乎因此渐渐能听到鸟鸣兽跑的天籁之声。这对于每天呼吸被污染空气的城市人群来说,的确是一种珍贵的乡野镜像。对于行将彻底失去旷野记忆的都市族类来说,巨建伟富有生气和乡野气息的表达是一种珍贵的精神补偿。和这幅叫做《味象澄怀》的鹌鹑图一道,我看到巨建伟一幅幅充满宁静、人性的超凡脱俗、一笔不苟的表达,它们仿佛穿越宋元的时空给人一种巨大的精神慰藉和生命蕴藏。那些富有思想与灵魂的鸟兽背后,掩藏着巨建伟作为青年艺术家的深沉目光。

        巨建伟作为一位出入于故宫去青年艺术家,其刻苦而富有格调的追求所造就的技艺和修养,以及在经典中练就的绝对主义眼光,使其成为当代一个富有卓异艺术风格的个体。所以这里把他称为故宫里的青年艺术家,而非故宫里的画家。看,我说话的声音和方式因受他的作品影响,而变得静悄悄的了。


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