诚品画廊将于4月9日推出旅美华人艺术家林延的个展，展出以宣纸为媒材的30多件作品。此次为林延首度于台湾举办的个展，作品年代从1996至今横跨20多年，呈现艺术家将宣纸转化为艺术媒介的实验历程。
林延1961年出生于北京的艺术世家，外祖父庞熏琹和外祖母丘堤为大陆现代艺术的先驱人物，父母林岗、庞壔分别为大陆第一代留学俄罗斯及高等美术教育出身的艺术家。身为艺术家庭的第三代，林延从小便耳儒目染了亲人的艺术精神，但却能建立与其他亲人截然不同的艺术语汇。中央美术学院油画系毕业后，林延于1985年前往巴黎国立高等美术学院绘画材料研究室进修，后于宾州布鲁斯堡大学视觉艺术系取得硕士学位。在家乡处于社会动荡的期间，旅居纽约的林延得以享受创作自由，专注于自身的媒材探索和实验。
1994-2004年为林延的「黑色时期」，作品强调黑色的幽微层次。她认为：「掌握好单色的层次、材质变化、冷暖差别时，画面也是有色彩感的，不会单调。」2005年开始，她将宣纸转为媒材，创造出具有建筑性格的绘画雕塑，拓展了当代艺术的审美领域。她改变了纸墨的传统角色：皱、破、撕、贴成为她的创作语汇，而「墨分五色」的传统则因空间的光影元素有了新的表现方式。林延认为，当所有因素微妙地兼容并蓄，便会互相交响、发出能量。「手上的每一个变化如同笔触，是作品叙说的方式」，林延如此描述作品中纸的独特触觉感性。
对她来说，每次创作都是和纸的随意性及宽容性对话的过程。她运用脆弱的材料来表达坚韧的情感。如在《致北京》（1996-97）、《胡同》（2012）等作品中，纸作为某种记忆底片，凝结了创作者对于家乡、文化、和历史的情感，细腻的肌理层次传达出「艺术家感觉的真实」。2013年，家乡环境污染的问题触动她创作大型装置《天》，争取人们正常呼吸的权利，倾诉对美好生活的渴求。首次在台湾举办个展的林延，认为这是一个「熟悉纸传统、不熟悉她作品，既保留传统又开放自由的环境」，她希望观众能「根据自己的生活体验感受作品」。
