开幕时间3月15日上午十时
展览前言： 彭林画评（文/魏学峰）
彭林是巴蜀山水孕育出的杰出画家。他早年师从冯建吴、石鲁先生。上个世纪八十年代，即以没骨山水享誉画坛。其后又以泼墨泼彩法绘藏地风情，其作肆意放达、豪迈激荡。画家以鲜明的个性淡化了传统笔墨技巧的表现程式，强化了笔墨风格，凸现了情感因素。他那胎息于大地的心智和被岁月磨砺的大笔，赋予其作品特具的风骨意蕴。那博大的气魄、至情至义的呼唤，正是画家生命的寄寓。彭林静于思索，日日在孤寂神秘的黑夜中缓缓慢游，是艺术弥合了他灵魂里的裂痕。离开了艺术，真不知道他如何生活。他的作品都是灵魂深处流露出来的东西，所以那份神圣的精神一定会永驻。
扣响心灵的呐喊——读彭林先生画作小记（文/郭红元）
第一次看到彭林先生作画是在九八年一个拥军笔会上。当时先生掳了掳凌乱的长发集万千情感于笔端，恣意地宣泄于素幅，我甚至可以听见毛笔与宣纸摩擦时发出的嗤嗤声！我惊叹于画家的激情，感慨于苍茫的灵动。八年过去了，我第一次想写一段关于彭林的文字，因为在这八年中我终于明白，看彭林的画作那是扣响心灵的呐喊！
在我的感知世界里，彭林一直如同一位苦行的僧人独自享受着寂寞的摸索和孤独的呐喊。彭林在生活中是一个极其纳言的人，与他面对，他的不善言辞有的时候甚至令人感到尴尬。他的语言幻化于笔端墨痕，这种语言来源于画家踏风云越苍茫的雄浑壮阔，来源于涉荒野走奇峰的磅礴奔放。画家曾漫游塞北江南，饱览名山大川以搜尽奇峰打草稿。也曾经不断地往复着破坏否定、重建认知的过程，这令他的画风随心境的变化而变化，随情感的递进而递进。这就是为什么我总也摸不清楚画家心迹的原因，总也找不到一种恰当的语言来描述他的画风。而画家在面对素幅时表现出的几近疯狂的创作状态，却令人感到一种来自原始的震撼，让你明明白白地感觉到平和寡言的躯体下那颗悸动滚烫的心在热情地诉说、在欢娱的歌唱。在他的笔下浩瀚草原、巍峨雪山、深邃山林、自然奇观、山寨风情都有别具一格的诠释，他狂放的用笔风格、奇异的泼彩效果、精巧的取材构图无不传递着画家哲学式的人生思考。他会在冷峻阴峭的山峰间突兀的抹上几撇似火的红树，那是不甘寂寞的心绪和烈焰烧灼的青春爆发出的呐喊；他会在丰腴润腻的人物上猛重的来上两笔如冰的石青，那是喷薄而出的激情和浪漫豪爽的情感宣泄出的呐喊。毕加索的颠狂色彩、康定斯基的抽象造型、凡高的狂放激情、马蒂斯的变形夸张凝结在画家的笔端，中西合璧的情感让他复杂的思考、简洁的表述，留下无尽的品味。这种品味或许你会可以面对人生的感悟，或许是只有自己才会明白的或许。好的画作是需要用观者的心灵去认真品读的，留给观者品读思考的空间越大，作者越要付出更多的复杂思虑与简约表达。面对彭林的画作，有的时候我甚至会有一种壮士暮年的感伤，但那苍劲的笔锋似乎又在倔强地证明着不屈的顽强。有的时候我会感到他画作中的人物原本就那么的稚朴可爱，可斑斓的色彩又告诉我那种对人生坎坷磨难理性面对的持重。阴柔与阳刚的合理冲撞闪现出画家诗一样的厚重情感，这才使他的画既得巴山蜀水的灵秀之气，又含藏乡羌寨的苍莽之势。
我反复地折磨着我的思维神经，试图理顺一个完整的对画家的认识。透过他的画我似乎聆听到他那因苦与甜、爱与憎、欢乐与忧伤、激情与感怀所发出的低吟与呐喊，似乎还能触摸到他那随着心灵颤动而起伏或振荡的脉搏，但是终究不能。不能准确的说明白我对画家的认识和理解。或许画家本身也在不断地自我否定中寻找着性灵中的自我，所以画家才会有十余年的沉寂，沉寂到甚至令人忘记。他更像位隐居于繁华都市的老者闲适的生活着、痛苦的思考着、不懈的追寻着，揉一揉酸胀的眼睛阅尽人间春色秋容，却期待着凤凰涅槃的重生。画家不经意间流露出孤傲的性情、苍凉的心境却反映出现代人了解世界后对返朴归真的向往。
读彭林的画，会为酣畅淋漓的藏乡风情而热血澎湃；会为雾霭迷迭的峨嵋烟雨而心旷神怡；会为飘逸清远的高士松古而两腋生风。读懂彭林的画就读懂了彭林，那是生命的赞歌、灵魂的冲动，那是苍莽高原上传来的一声声孤独的呐喊！我终于明白，其实用八年的时间读懂一个人并不容易，也并不算晚……（2006-10-30于成都）
2006年3月15日，彭林先生与入室弟子郭红元在成都。
彭林先生简介：
彭林
彭林（1944-2012），1944年生于江西修水，成都人，职业画家，别号长明先生、半边茅屋主人，得意楼主。现为中国美术家协会四川分会会员，农工四川画院副院长，四川中国画研究院画师。早年自习，75年师从著名画家冯建吴教授及其胞弟石鲁先生，主攻水墨山水画。曾在成都、重庆、上海、南京、香港、台湾和新加坡、英国、美国、法国、日本等地举办个展和联展。作品入选全国第六届美展、全国首届山水画展，并曾作为国家礼品赠送外国政府。《中国画》、《迎春花》、《书与画》、《江苏画刊》、香港《文汇报》及海内外数家报刊杂志曾作《彭林的绘画艺术》专栏介绍及作品发表。
