开幕时间：2016-02-24 15:00
策 展 人：张渝
尔 后—张喆国画作品展 / 张渝
尔后，连词，联结此后的“尔雅”或“尔尔”。
当“尔雅”与“尔尔”成为两个维度的两种可能时，张喆有了自己的选择——尔雅。《尔雅》，十三经之一，中国古代的辞书之祖。尔，近的意思；雅，正的意思。《尔雅》，是以雅正之言解释古语词，使之近于规范。
作为美术学院人物画专业的研究生，张喆一直在强调人物画创作中规范的意义。无论工笔，还是写意，张喆都在坚持技术本身的意义。这样做，不是忽视心灵，忽视人生，而是想在泛滥的江湖把式中，将技术自身作为内容来体现艺术努力的标志。因此，作为人物画家，而不是一位学生，张喆艺术创作的第一个意义呈现出来：让技术本身成为一种规范。
让技术本身成为规范，不是画地为牢，躲进象牙塔。而是在眼花缭乱般的只有热情，没有技术的艺术狂欢中，冷静地回归学术的尊严。毕竟，艺术，不仅现在，还是未来，都是一种专业。
回到技术，回到专业，不可能一劳永逸。所谓的“一招鲜，吃遍天”现象，在当下人物画创作，甚至是颇有名气的人物画家的创作中，并不罕见。繁复的技术修辞，客观上也的确容易产生麻木不仁的现象。当技术蜕化为繁复的劳作时，所有的从业者出现一种专业性的疲倦，也是情有可原的。基于此，如何在技术本身的约束力中焕发出再生力，也是艺术创作能否持续发展的一个重要问题。对于这一问题，古人的解决方式就是：读万卷书，行万里路。读书之外，必须“行路”的一个关键便是接续生命的地气，让黄卷青灯中疲倦的心灵泛起生命的血红。至此，张喆有关“尔后”这个展览的第二个意义呈现出来：技术再生力。
技术的再生，当然离不开艺术的写生。但张喆的写生还是有些独特。当许多人都在流行山居秋暝的生活时，他却深入到了烟熏火燎的农户人家。禅意、古意，张喆也喜欢，但他还是从遥远的古人意境那里，更深入地回到当下之中。有位诗人说，以山为依托，人是安妥的；以水为情怀，人是深情的。
在故乡的山和水之间，张喆也因此有了山一般的踏实，水一般的纯静。在他那里，大地不是一个建筑而是一个身体。这虽然是史蒂文斯说的话，却是张喆喜欢并身体力行的一种审美选择。因此，在他的作品里，你可以看到，所有的诗意都来自于生命的皱纹。艰深的苦难中，总是有着生命的温暖。
以“尔后”命名自己的展览，还有一个意义，那便是“风物长宜放眼量”。无论我们曾经处在什么时代，也不论我们现在的时代如何互联网+，更不要说未来将要如何。因为，张喆知道无论时代如何变化，艺术家个人的底蕴将决定艺术家的一切。这样说，有些忽略艺术与时代的关系。这在很多诗人那里是不可理喻的。比如，有诗人说，一首诗最终是时代的产物，正如一个诗人是时代的产物一样。这样的说法，并无任何不妥。可是，一个真正的艺术家，不仅仅属于他那个时代。他有更多的时代，更长远的未来。即使今天，我们不是还在经常读读《诗经》，背背唐诗吗？立足于自己的时代，再看得更远一些，为“尔后”的事情做些当下的努力。这对于一般的年轻艺术家来说，有些要求太高。但对于推出《尔后》这样展览的艺术家来说，我们有理由去瞩目他的未来。
“尔后”之后，最容易出现的，也是我们不愿看到的结局便是“尔尔”。
“不过尔尔”，很轻松的四个字。却很尴尬地曝光了我们艺术努力的失败。尽管所有人的努力中，都不同程度的有“不过尔尔”的环节与情节，但我们还是必须保持自己的紧张，以便不让自己在轻松中堕入松垮的“尔尔”之中。让我欣喜的是，张喆预感到了这一点。在他用“尔后”命名自己的展览时，我就明白了。他在瞩目远方的同时，也在提醒自己：“尔后”的平庸与可怕。
此外，“尔后”还是一个在骄傲之中退藏自己的姿态。当我们在当下过于强调“尔后”这个词时，无论如何解释，都有“三十年后又是一条好汉”的骄傲心态。然而，如此骄傲中，张喆实际上却很谦虚的请我们为他留一点空间和时间：眼下的这个展览当然重要，但未来可能更精彩。
写作之外，我爱读诗。读着、读着，就看到了这样一句：“我的低音区多像这夜晚。饱满，辽阔，深陷于七月的谷底。”还有，“让我用剩余的夜晚腾出一块最敏感的国土，供你轻踩，再雨水般坠落，至深成渊。”如此诗句，让我想到了张喆的《尔后》：低音区夜晚，饱满，辽阔，一如他的笔墨。而他的笔墨又终将在“剩余的夜晚”“至深成渊”。尽管这一切都是“尔后”之后的事。但我喜欢。
当“庄家厌倦了生长，葡萄也累坏了的时候”，我在“尔后”的长廊里，静听张喆的脚步。脚步声中的这一年，张喆恰恰步入自己的“而立”之年。
2016-1-6
