香港白立方隆重呈献达伦．艾蒙（Darren Almond）之最新作品展，也是艺术家在香港之首次个展，展出两组全新画作与及新近创作的雕塑。
从1996年首次以现场直播创作《实时之作》(A Real Time Piece)以至近期的录像及摄影作品，「时间与存在」一直是艺术家创作的核心命题。是次展览延续这一脉络，艺术家继续探索在真实和虚构时空之层面间的存在意义。
在香港白立方地下展出的三件「翻页跳字时钟」(flip clock)雕塑和一系列镜面作品，提醒观者数字的存在其实是一种贯穿我们日常生活的语言，从金融机构的运作以至星辰的定位，无远弗届，而且更刻划我们的人生历程。艾蒙认为不管是以指针或是数字呈现，时间已成为人类社会既有的框架，跨越所有文化，存在于所有的语言当中。
时钟雕塑就如同跳字钟一样，显示的数字都被横向一分为二，将0至9十个数字抽象化，不单突显出它们的阿拉伯十进制根源，更产生出一种新的阅读时间法则。这作品证实了时间本性之矛盾是恒久不息、亦变幻无常；它极为抽象，但却是构成我们心理状况的一个重要元素。与这些雕塑并置的镜面作品，同样也是展示一分为二的数字，但却是静止不动。每一件作品都是建立于一个格状(grid)的结构，一个通往抽象的大门；而镜面的作用则是在于反映当前一刻，然而剎那的踪影只是一个记忆。
以夜景为主题的全新绘画系列在一楼画廊首度展出。2013年，艾蒙在南美巴塔哥尼亚拍摄《满月》系列，深受夜空的颜色及变化触动。其实他早于十多年前已曾绘制星图作品，自此将注意力转向漆黑的夜空，探索这个充满矛盾的空间。艾蒙透过笔下夜空的颜色诠释海德格尔(Heidegger)的宇宙三维论—过去、现在和未来。在静心观赏下，不同波长的颜色从幽暗的色谱中逐渐浮现，这些黑暗虚无的深邃空间其实是由一层层的原色构成。一抹抹靛蓝、鲜黄、暖红凝聚在画面之上，形成大小不一的形状，造成不同的肌理，将恒星、星云、极光和银河乍现的光芒向四周散发，亦同时吞噬。这些画作既延续了艾蒙的《满月》摄影系列，亦把它颠倒；纵使这些幻想出来的「时间景观」是超乎月亮之外，却同时在太阳的阴影下存在。
艾蒙的镜面作品、时钟雕塑和夜景系列采纳与我们的生理时钟一致的节奏，令人回想起光线的照射和数字的存在对我们身心体验的影响。在地下展出的作品所显示的框架与一楼展出的画作互相呼应、紧密相连。
无论是天空或是数字系统都不是有形的实体，虚幻如谜，教人难以捉摸，但却是人类生存不可或缺之一环。
