策 展 人：付了了
出品人：李松坚 凌菲菲
总策划：邱志杰
展览统筹：贺冰
NonsenseMachine可以理解为“无用的机器”。的确，明和电机的机器完全违背机器在今天需要具有某种实际用途这一“常识”。然而在机器诞生的时代，它往往和玩具、新奇、象征、甚至乌托邦相互关联。因此NonsenseMachine并非“无用”，而是超越了工业化大生产对机器的固化定义的“超常识机械”，重新回到机械作为人类想象力媒介本身的尝试。
自1993年成立以来，明和电机通过持续不断的“超常识机械”创作和二次元风格的现场表演而获得广泛关注。他们最广为人知的身份是带有机器人色彩的声音机械创造者和演奏者。最早的TSUKUBA筑波系列体现了明和电机对于声音的观念，有别于音乐从实体乐器演奏到虚拟电子乐的演进过程，这一系列的作品通过电流驱动马达和磁铁敲打实物的演奏方式，从电子音乐回到声音产生的物理原点。近期的VOICEMECHANICS声音力学系列则结合电脑编程和人工声带，发出模拟人类和动物的各种声音。
从声音机械出发，明和电机的作品不仅仅局限于“乐器”的发明，还体现出丰富的观念性和表演性。NAKI鱼器系列是社长土佐信道在追问“我是什么”的过程中，通过26种形态各异的“鱼”尝试对自身存在进行不同角度的解释。代表作响指木鱼（Pachi-Moku）等可穿戴作品通过机械和有机体的结合，拓展身体的局限，形成一个新的表演整体。电话鱼笼（Uke-Tel）这类具有隐喻色彩的装置则去除了“乐器”的形式和人的现场操作，靠物品本身进行表演；EDELWEISS雪绒花系列则是一个赛博朋克般的机械装置剧场，基于土佐信道持续创作的科幻剧本“雪绒花计划”，借助机械装置讨论性别、生殖等一系列问题。
在明和电机的创作中，我们看到一种惊人的想象力，他们凭着对机械本身天真的热情和坚持亲手制作的工匠精神，赋予每件机器以生命和温度，打破横亘在两者之间冰冷的实用主义关系，最终以一种“超常识”的的姿态，挑战程式化的固有认知，重新激发人们对机械的想象和情感，这也是他们能够引起公众广泛讨论和共鸣的重要原因。也许仅仅用“艺术团体”来定义明和电机是不够的，作为明和电机有史以来规模最大的展览，“超常识机械”在完整呈现明和电机四个系列的逾200件作品的同时，也提供一个开放空间，邀请各界人士进行多媒体艺术、音乐、科技、创客等跨领域的延展讨论。
