杜大伟书画篆刻展览将于1月19日至25日在河南开封举行。第一展厅大观美术馆，第二展厅大美艺术馆。此展由开封市美术家协会、开封市书法家协会共同主办、承办。
此次展览共展出杜大伟近年创作的书画篆刻作品99件。展览的作品形式多样，创作风格俱见大写意神情，笔墨淋漓，烂漫致性，独具强烈的艺术表现个性。
杜大伟，中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、开封市书协常务理事、书法导报社副总编辑、河南省书画院特聘画家、江苏国画院院外画家、开封市政协书画院副院长、中原印社副社长等。
杜大伟从事国画、书法、篆刻学习和创作近40年，取得成果颇丰。其于书画篆刻三艺之修兼蓄并举，互融以促，深得艺术三昧之旨。行其创作悠游自如，每有佳作，内蕴古风而韵高，相得文质而调清，画幅扑面而来 炫彩、怡神之热烈，抒发时代文风之正的豪迈，此乃欣欣之象的艺术创造。
近不到20年，书画篆刻随着他艺术创作的不断提高，佳作迭出，先后在河南、江苏、山东、广东、山西、等省市举办个人书画篆刻展十多次，出版个人书画篆刻作品集十多册，国内六十余家书画艺术、文化类出版物曾刊发杜大伟书画篆刻艺术创作专题报道。另外，他在积极参与社会书画文化活动方面具有一定的亲和力和组织能力，在推进书画文化服务于社会、推广传统书画文化的社会发展上敢想敢干，乐于奉献，20年 所做书画文化公益多起：编著全国著名书画家专辑三十多册；策划全国性大型书画作品展览二十多回；参加编辑各类书画艺术、艺术类等报刊几十种。
诚然，作为杜大伟的书画创作风格之独到，堪为称奇。意匠，写意思想于创作贯穿始终，蕴意颇深，骨不媚外。在这欧风西雨甚嚣尘上的世界，从思想上警觉，从意识上克制，使自己的书画学习和创作深植于中国文化传统思想的精髓挖掘、创新，实属令人赞佩 。
杜大伟总谈一个观点：数千年来的中国，诗歌文赋词章句句无不闪耀着游戏的光芒。而以文为戏，体现了极致的“写意”之心；唐诗宋词元曲曲吟调昂，戏拈禿笔扫骅骝，直冲出精神“意匠”的极诣。文化所致得此。即使是中国人的行为方式何止又不是写意式、独意匠的人生呢？文化已然化为基因，在中国人，所以国画、书法焉敢违背。书法自他诞生摆明就是来以行精神的写意之道，以意匠幻化特绝。
他来谈国画，我国的远古图腾之迹也为我们今天可见，殷商钟鼎符画纹样亦乃写意之尤吧，汉唐壁画、石刻势必写意无必，我们世代子民千万年处在这天地八方无不“写意神鬼人”的空间，你从事书画不写意，不思意匠，竟是说不过去的吧。我的书画学习创作备受写意精神感召，愿无悔意匠之歌。
也是，尤其国画，被后人奉为画之圣朝的两宋，岂不正是以精致之盛匠作而行衰败中国国画文化艺术的雄强和豪迈吗？远古的堂大气象以为宋文弱之士难以消受，延下朝代更一一无复汉唐之盛哉！国画自宋直来愈愈于远古先古之盛衰败于精神的不达。败因可数，一一读史自可明鉴。
当然，我的学画亦必于宋元不得绕过，连着明清习而则知趣，慌不得地溯源上古商周钟鼎纹样的瑰奇、雄悍，甚或是鬼魅的，为我以意想移于写意的画风，在画的灵魂增一点看点。巴楚而汉，雄奇、豪放、古怪、质朴的林林总总刻石壁画，正适合用来我写意以表画的形色。
以书入画的学说可谓元明端倪的高见，尔来被画界奉为革命的火种，写意之尤也为白阳、青藤、八大山人各取所得——借书而以还画魂的神明，我必从之。然而，以此效法的同时，我却闷不叽叽儿地另寻靠山，大胆尝试汉隶笔法以融国画，由此以来画风骤然奇变，恣肆雄强，淋漓痛快之中，骨鲠挺硬，大水大墨渲泛了一股雍容的祥和之美。
自古国画艺术讲的是：意足不求颜色似(陈与义），离形得似、乱头粗服写《离骚》，还有怒猊抉石，渴骥奔泉；壮浪纵恣，摆去拘束；古贤书律我书狂······绘画以表者，文人的修养、情操，精神所向的怡情之癫·····狂狷，等，集百思于画显，为文章 的辞藻形容、为诗词宣意而不如画可直睹目感。书法的表现也是一样，只不过比绘画表现的更曲折，更抽象，很隐晦。我爱书画。书画为中国文化所孕育，她们在经历几千年修炼成长后，如今作为中国传统文化艺术的两朵奇葩，为世界的人们所瞩目，在世界艺术之林异彩绽放。
杜大伟
2016年1月7日
